Советский кинематограф подарил нам множество шедевров, персонажи которых навсегда вошли в культурный код. Мы настолько привыкли к исполнителям этих ролей, что кажется, будто они были созданы специально для них. Однако история кастинга часто полна неожиданных поворотов.
Многие знаменитые актеры по разным причинам отказывались от предложений, которые впоследствии сделали других звездными. Давайте вспомним 11 известных артистов, которые сказали “нет” ролям в фильмах, ставших легендами, и узнаем, почему так произошло. Эти решения могли изменить ход истории советского кино.
Олег Басилашвили – Ипполит Георгиевич («Ирония судьбы, или С лёгким паром!»)
Мало кто знает, что интеллигентного и ревнивого Ипполита в культовой новогодней комедии Эльдара Рязанова изначально должен был играть Олег Басилашвили. Актер был утвержден на роль, и даже сохранились фотопробы. Однако в самом начале съемок в семье Басилашвили произошла трагедия – умер его отец. Одновременно с этим актер был сильно загружен работой в ленинградском Большом драматическом театре. Совмещать съемки в Москве с репетициями и спектаклями в Ленинграде, находясь в тяжелом эмоциональном состоянии, было невозможно. Басилашвили был вынужден отказаться от роли, и Рязанов в срочном порядке пригласил Юрия Яковлева, который блестяще справился с задачей. Существует легенда, что фотография, которую Женя Лукашин выбрасывает в окно – это фото Басилашвили, не успевшего сняться в фильме.
Станислав Любшин – Женя Лукашин («Ирония судьбы, или С лёгким паром!»)
Роль скромного московского врача Жени Лукашина, по ошибке улетевшего в Ленинград, могла достаться и Станиславу Любшину. Эльдар Рязанов рассматривал его кандидатуру одной из первых. Однако Любшин, известный своими серьезными драматическими ролями («Щит и меч», «Пять вечеров»), прочитав сценарий Эмиля Брагинского и Рязанова, посчитал его слишком легковесным и неинтересным. Комедийная история с переодеваниями и пьяными приключениями показалась ему недостаточно глубокой для его амплуа. В итоге роль отошла Андрею Мягкову, для которого она стала одной из самых знаковых в карьере.
Юрий Никулин – Иван Грозный / Управдом Бунша («Иван Васильевич меняет профессию»)
Леонид Гайдай мечтал снять в роли царя Ивана Грозного и управдома Бунши именно Юрия Никулина. Он даже специально под него писал некоторые сцены, надеясь на их совместный комедийный гений, проверенный «Бриллиантовой рукой» и «Кавказской пленницей». Однако всенародно любимый клоун и актер отказался от предложения. Причин было две. Во-первых, Никулин был плотно занят в цирке и длительные съемки в кино выбивали его из графика гастролей и репетиций. Во-вторых, он опасался, что фильм по сатирической пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич» просто не пропустит цензура Госкино и его «положат на полку». Гайдай долго уговаривал артиста, но тот был непреклонен. В результате роль гениально исполнил Юрий Яковлев.
Иннокентий Смоктуновский – Макс Отто фон Штирлиц («Семнадцать мгновений весны»)
Трудно представить в роли штандартенфюрера СС Штирлица кого-то другого, кроме Вячеслава Тихонова. Но режиссер Татьяна Лиознова изначально видела в этом образе Иннокентия Смоктуновского. Его утонченность и интеллектуальность казались ей идеальными для роли советского разведчика в высших эшелонах нацистской Германии. Однако великий актер отказался. Он посчитал сценарий Юлиана Семенова слишком “газетным”, сухим и публицистическим, лишенным необходимой ему глубины. К тому же, Смоктуновский был уже занят – он предпочел съемки в фильме Сергея Бондарчука “Они сражались за Родину”. Лиознова была разочарована, но продолжила поиски, которые в итоге привели ее к Тихонову.
Олег Стриженов – Макс Отто фон Штирлиц («Семнадцать мгновений весны»)
Еще одним претендентом на роль Штирлица был Олег Стриженов. Татьяна Лиознова считала его идеальным кандидатом благодаря аристократической внешности и сдержанной манере игры. Его пробы были очень убедительны. Однако Стриженов ответил отказом. Незадолго до этого он сыграл летчика Егорова в фильме “Неподсуден”, где его герой также был разведчиком, несправедливо обвиненным и пережившим тяжелые испытания. Актер не хотел вновь появляться на экране в схожем амплуа и опасался стать заложником одного образа. Он стремился к разнообразию ролей, поэтому предложение Лиозновой отклонил, несмотря на привлекательность материала.
Читать: Гэри Олдмен, Моника Беллуччи и другие: как с годами менялся образ 10 знаменитостей
Маргарита Терехова – Катя Тихомирова («Москва слезам не верит»)
Роль сильной и независимой Кати Тихомировой, прошедшей путь от работницы до директора завода, принесла Вере Алентовой всенародную любовь и “Оскар” за лучший иностранный фильм. Но режиссер Владимир Меньшов предлагал эту роль нескольким известным актрисам, среди которых была и Маргарита Терехова. Меньшов видел в ней необходимую силу характера и женственность. Однако Терехова в тот момент была утверждена на роль коварной Миледи в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича “Д’Артаньян и три мушкетёра”. Съемки двух картин шли параллельно, и совмещать работу в таких масштабных проектах было физически невозможно. Терехова выбрала яркую роль у Хилькевича, а Меньшов продолжил поиски своей главной героини.
Наталья Фатеева – Нина («Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»)
Роль “спортсменки, комсомолки и просто красавицы” Нины сделала Наталью Варлей звездой всесоюзного масштаба. Но изначально Леонид Гайдай видел в этой роли признанную красавицу советского кино Наталью Фатееву. Он приглашал ее на пробы, но актриса, ознакомившись со сценарием, сочла роль слишком легкомысленной и неглубокой для своего драматического таланта. Комедия Гайдая показалась ей несерьезным произведением, не соответствующим ее творческим амбициям. Фатеева стремилась к серьезным драматическим ролям и отказалась от участия в фильме, который впоследствии стал одним из лидеров проката и любимой комедией нескольких поколений.
Вячеслав Тихонов – Гоша («Москва слезам не верит»)
Поиски исполнителя роли Гоши (он же Гога, он же Жора) оказались для Владимира Меньшова не менее сложными. Режиссер хотел видеть в этой роли только звездного актера, способного передать обаяние и внутреннюю интеллигентность простого рабочего. Одним из главных кандидатов был Вячеслав Тихонов. Меньшов считал, что после аристократичного Штирлица образ слесаря-интеллигента стал бы для Тихонова интересным актерским вызовом. Однако сам Тихонов, прочитав сценарий, не впечатлился. Роль показалась ему слишком простой, бытовой, даже примитивной. “Что это за слесаришка? Несерьезно”, – примерно так он отозвался о персонаже, не увидев в нем глубины. В итоге Гошу блистательно сыграл Алексей Баталов.
Леонид Броневой – Профессор Преображенский («Собачье сердце»)
Когда режиссер Владимир Бортко взялся за экранизацию “Собачьего сердца” Булгакова, он долго искал актера на роль профессора Филиппа Филипповича Преображенского – центральной фигуры повести. Одним из тех, кому он предложил эту роль, был Леонид Броневой, уже прославившийся как Мюллер в «Семнадцати мгновениях весны». Бортко ценил его умение создавать сложные, многогранные образы. Однако Броневой отказался. Точные причины его отказа неизвестны, но, вероятно, это было связано с его плотным графиком работы в театре “Ленком”. Возможно, актер также не видел себя в этом специфическом образе ученого-интеллигента старой закалки, столь не похожего на его предыдущие роли.
Михаил Ульянов – Профессор Преображенский («Собачье сердце»)
Еще одним мэтром советского кино, которому Владимир Бортко предлагал роль профессора Преображенского, был Михаил Ульянов. Режиссер видел в нем мощь, авторитет и внутреннюю интеллигентность, необходимые для этого персонажа. Но Ульянов, известный своими ролями сильных, волевых партийных деятелей и военачальников (например, маршала Жукова), отказался по идеологическим соображениям. Он считал повесть Булгакова антисоветской, сатирически изображающей новую власть, и находил ее экранизацию в конце 1980-х несвоевременной и даже опасной. Актер опасался негативной реакции. Бортко пришлось продолжить поиски, которые увенчались успехом с утверждением Евгения Евстигнеева.
Николай Караченцов – Полиграф Полиграфович Шариков («Собачье сердце»)
Не менее сложным был и поиск исполнителя роли Шарикова – существа, созданного профессором. Владимир Бортко рассматривал кандидатуру Николая Караченцова. Экспрессивный, харизматичный и пластичный актер мог бы создать незабываемый образ люмпена, превращенного в человека. Пробы Караченцова были очень многообещающими и впечатлили режиссера. Однако актер был невероятно востребован в театре “Ленком”, где играл ведущие роли во многих спектаклях, включая знаменитую “Юнону и Авось”. Его график был расписан на месяцы вперед, и найти время для длительных съемок в “Собачьем сердце” он просто не смог, как ни старался. В итоге роль досталась малоизвестному тогда актеру из Алма-Аты Владимиру Толоконникову, для которого она стала подлинно звездной.
Читать: Джон Леннон, Queen, Эдит Пиаф и другие: 10 отличных биографических фильмов про популярных музыкантов
История не терпит сослагательного наклонения, и мы уже никогда не узнаем, какими бы получились эти фильмы, сыграй в них другие актеры. Возможно, они были бы не менее прекрасными, а может, и вовсе другими. Отказы одних артистов открывали дорогу другим, даря им шанс проявить себя и войти в историю кино. Сегодня мы не можем представить себе “Иронию судьбы” без Яковлева и Мягкова, “Кавказскую пленницу” без Варлей, “Семнадцать мгновений” без Тихонова или “Собачье сердце” без Евстигнеева и Толоконникова. Эти кастинговые решения, принятые порой вопреки первоначальным замыслам режиссеров, стали судьбоносными и подарили нам те самые образы, которые мы полюбили навсегда.
