Порой артистам разного пола приходится меняться ролями – мужчины играют женщин, а женщины мужчин. Когда-то это режиссерская прихоть, иногда переодевание задумано по сценарию, а бывает, что это единственный способ усилить комичность героя.
Актеры, сыграв роли противоположного пола, почти всегда получали признание. Но что стояло за этим успехом? Дорогой к славе или творческим капканом стали для них эти роли?. Заглянем за кулисы знаменитых перевоплощений.
Всесоюзная Тётушка из Бразилии: Трагедия за маской комедии
Роль в знаменитой комедии «Здравствуйте, я ваша тётя» для Александра Калягина стала первой главной ролью в большом кино. Режиссер Виктор Титов сильно рисковал, приглашая на нее тридцатитрехлетнего артиста второго плана, к тому же обладающего весьма специфичной фактурой – лысого, крупного, неказистого. Худсовет не принимал его, он никому еще не был известен, да и претендентов на роль Донны Розы было хоть отбавляй, включая Евгения Леонова, Владимира Этуша и Евгения Матвеева. Но выстрелил именно Калягин.
Актер тщательно работал над образом, используя множество приемов: манеру держать веер, хлопать ресничками, приподнимать ножку. Позы и жесты он копировал даже из женских журналов, а нужные интонации, походку и взгляд подбирал часами. Чтобы привыкнуть не спотыкаться о юбку, он не снимал ее даже в обеденный перерыв в столовой Мосфильма, где стоял точно так же, как стояла бы Донна Роза д’Альвадорец.
Задача Калягина была уникальной – соединить в одной роли характеры, присущие обоим полам, совместить на экране брутальность и кокетство. Похожая задача стояла перед Дастином Хоффманом в голливудской комедийной драме «Тутси». Однако, в отличие от многомиллионного бюджета американской картины, «Здравствуйте, я ваша тётя» снималась в одном тесном павильоне телецентра Останкино всего на две камеры, часто ночью из-за занятости актеров. Костюмы были в единственном экземпляре, а детали для них изобретали из подручных средств, например, по хрому на платье Донны Розы взяли с обычной шторы.
Калягин блестяще импровизировал, вся съемочная группа с трудом сдерживала смех. Но мало кто на площадке знал, что в то время артист проживал глубокую личную драму: незадолго до съемок ушла из жизни его любимая жена, а следом скончалась мать. Возможно, поэтому на крупных планах легко заметить очень грустное выражение его глаз.
Малобюджетный фильм произвел фурор, а эпотажная бразильская тётушка сразу сделала малоизвестного Александра Калягина всесоюзной звездой. Вот только вместе с бешеным успехом роль, давшая ему путевку в плеяду звезд, стала для него и камнем преткновения. Она закрыла ему дорогу к тем ролям, о которых мечтал артист, обладающий большим драматическим даром. Режиссерам приходилось буквально воевать с Министерством культуры, чтобы привлечь его к серьезным работам, слышав: «Не может тётка из Бразилии играть вождя мирового пролетариата». Сам Калягин признавался, что роли вроде Чичикова или Платонова, стоившие ему инфаркта из-за эмоциональных затрат, гораздо ближе и важнее для него.
Гусарская Дева: Жертвы ради мальчишеского задора
Бытует мнение, что мужчине сыграть женскую роль проще, чем женщине мужскую. Однако Людмила Гурченко, пробовавшаяся на роль Шуры Азаровой в фильме «Гусарская баллада», провалила пробы, несмотря на уверенность режиссера Эльдара Рязанова. Три десятка актрис претендовали на эту роль, но многим, включая Алису Фрейндлих и Светлану Немоляеву, мешала излишняя женственность. Для образа девицы, переодевшейся в корнета, нужна была золотая середина: сочетание нежности и юношеского задора. Рязанов сделал выбор в пользу никому неизвестной второкурсницы ГИТИСа Ларисы Голубкиной. У нее было то, что не мог заменить никакой актерский стаж – мальчуганская фигура, молодость, смелость и прекрасный вокал.
На съемочной площадке начинающей актрисе приходилось нелегко. Эльдар Рязанов не делал ей никаких скидок ни на пол, ни на возраст, порой провоцировал ее, чтобы добиться желаемого результата, доводя до нужной эмоции. Голубкиной пришлось научиться блестяще скакать на лошади и фехтовать. Драться приходилось настоящим оружием, так как деревянные сабли ломались. Рязанов пошел на нарушение требований безопасности, заменив реквизит стальным.
В некоторых сценах Голубкина собирала в свой хрупкий кулачок настоящую мужскую волю. Был эпизод, когда она никак не могла спрыгнуть со второго этажа – высота была около четырех метров. Рязанов сам поднялся и показал, как это сделать. Когда Голубкина повторила прыжок, она вывернула лодыжку. Последствия этой травмы остались на всю жизнь, актриса смирилась с периодически возникающей хромотой.
Все трудности и жертвы были вознаграждены мировым успехом «Гусарской баллады». С картины Голубкина объехала множество стран. А вот на родине какое-то время актрисе пришлось прятаться от людей, так как подъезд ее дома оккупировали поклонники, большинство из которых оказались девушками, и актрисе было некомфортно попадать в их «жаркие объятия».
Король Нечисти: Проклятие Бабы Яги
Георгия Милляра называли «всесоюзной Бабой Ягой». За свою карьеру он переиграл в кино всю возможную нечисть, в первую очередь благодаря специфической внешности и скрипучему от природы голосу. Милляр рассказывал, что образ Бабы Яги он скопировал сразу с двух неприятных дам: старухи-гречанки, пасущей кос под Ялтой, и скандальной соседки по коммунальной квартире.
Актер сам напросился на роль Бабы Яги, обойдя на пробах Фаину Раневскую. Режиссер Александр Роу изначально не предполагал, что ужас на маленьких зрителей будет наводить мужчина, но Милляр нашел веский аргумент: «Какая женщина согласится стать настолько противной?». Ни одна артистка не хотела себя так гробить.
Милляр подошел к «несерьезной» роли со всей серьезностью, часами просиживая в библиотеках, изучая чертовщину. Он сам изобрел походку и жесты, выполнял трюки. В одном эпизоде он чуть не сгорел: жолоб вмонтированный в печь, из-за жары и трения раскалился настолько, что актер получил ожог под юбкой. Его первая Баба Яга была предельно страшной, дети на киностудии разбегались с криками.
Читать: 10 актеров, которые продолжали сниматься в фильмах даже после своего 90-летия
Со временем Баба Яга Милляра менялась, проявляя признаки девичьего кокетства. Сам актер стал «официальным представителем нечистой силы в кинематографе», на него сыпались роли чертей и колдуний. Вот только сам Милляр мечтал о большем, видел себя в роли Суворова или Вальтера. Но все вокруг считали его лишь комичным героем сказок. У артиста началась дружба с алкоголем, он сильно пил, что создавало проблемы на площадке.
Некоторые считают, что роли, полностью забирающие артистов, могут приводить к зависимости, когда они не могут вырваться из этого круга. С уходом из жизни главного режиссера Александра Роу, Милляр почти перестал сниматься, его вредной привычки другие постановщики боялись.
Клара Лучко: Между Виолой и Себастьяном
В детстве одна из самых изысканных актрис Клара Лучко считала себя дурнушкой и носила прозвище «жирафа». Чтобы обратить на себя внимание парней, ей приходилось совершать мальчишеские поступки, например, прыгнуть с парашютной вышки. Возможно, с тех пор в ней поселилось некое ребячество, «воля, разум, такая как выстрел на рапире». Чем еще объяснить неожиданное назначение Лучко на мужскую роль в комедии «Двенадцатая ночь» по Шекспиру?.
Против кандидатуры актрисы выступали все, от партнеров до руководства Госкино. Мешал ее недавний женский успех – Лучко прославилась ролью красавицы-колхозницы в «Кубанских казаках». Как после этого играть шекспировского юношу-аристократа?. Но режиссер Ян Фрид отстоял свой выбор.
В «Двенадцатой ночи» Лучко предстояло сыграть сразу две роли: девушку Виолу и ее брата-близнеца Себастьяна. Причем Виола в процессе действия тоже перевоплощалась в парня. При внешней схожести получались два совершенно разных образа – мальчик от рождения Себастьян и переодетая в мальчика Виола, о девичьей сущности которой зритель не должен был забывать. Киноведы и критики до сих пор спорят, кто лучше получился у Лучко: герой или героиня, отмечая, что перевоплощение в мужчину было, возможно, более убедительным.
За этой правдоподобностью стояла работа на грани жертв. Вместо отдыха Лучко брала изнуряющие уроки у спортсменов, училась фехтовать и держаться в седле, хотя до смерти боялась лошадей. На съемках одной сцены лошадь понесла и умчалась с актрисой в горы. Ей предлагали дублеров, но она хотела все делать сама. Таким образом Лучко глубже погружалась в мужскую роль, беря шпагу или вскакивая на лошадь по-настоящему, «не как женщина».
Но было еще кое-что посложнее джигитовки и фехтования – сыграть истинно шекспировские страсти. Лучи любви Лучко приходилось пускать в адрес женщины – Аллы Ларионовой, игравшей Оливию. Двум актрисам нужно было не просто изобразить нежные чувства, но и подтвердить их настоящим поцелуем. Эта сцена далась очень непросто. Увидев, сколько людей наблюдают и ждут, Лучко попросила показать, как целуется мужчина, чтобы понять, что от нее требуется.
Когда в 1955 году фильм вышел на экраны, Лучко ждало еще одно испытание – международного масштаба. Ее пригласили в Англию представлять фильм на Эдинбургском кинофестивале. Шекспироведы со всего мира хотели увидеть, кто «там на диком востоке дерзнул замахнуться на Уильяма Шекспира». Нашу актрису приняли с восторгом, она затмила истинную британку Вивьен Ли и была признана лучшей.
Юрий Стоянов: Тысяча женских образов
Времена, когда женщинам не было места на британской театральной сцене, где за прекрасный пол отдувались мужчины, или японские театры Кабуки, где до сих пор нет актрис – это история. Однако мужчины играли женщин во все времена. Развивать в себе женское приходилось актерам Древней Греции и японских театров, у которых бывает по нескольку сотен женских ролей. Но такие цифры кажутся несерьезными, когда речь заходит о карьере Юрия Стоянова. Его перевоплощения в женщин исчисляются тысячами. Именно они сделали Стоянова настоящей звездой.
В 1993 году на телеэкраны страны вышла юмористическая передача «Городок». Изначально артист в обличье нарядных дам возникал от случая к случаю, но после успеха маскарада Юрий Стоянов был обречен на женское постоянство. На первый взгляд может показаться, что «похулиганить в кадре способен любой артист», но, присмотревшись к его героиням, становится ясно, что это далеко не просто баловство.
Читать: Верность и измена в семьях звёзд советского кино и эстрады
Характер женщины у него проявлялся в обстоятельствах – она обижалась, страдала, удивлялась, вся палитра человеческой жизни.
Стоянов, имеющий школу МХАТа, серьезный человек, он не пародирует, не издевается над своей героиней, а делает это с любовью и мягким юмором. В большинстве воплощений артист опирался на черты одного очень дорогого для себя человека – своей мамы. Он играл всегда одну определенную женщину, и эта женщина догадалась, обиделась, но потом поняла, что ему было проще, он видел, наблюдал, знал, любил.
В «Городке» Стоянов изображал женское счастье, но был ли при этом счастлив он сам?. Цикл они задумали вместе с Ильей Олейниковым в сложный период начала девяностых, оба артиста страдали от профессиональной невостребованности. Смешная передача давала им работу и спасала от безденежья. Стоянов не хотел, но был вынужден играть женщин, ведь его партнер никак не подходил для такого образа, да и бриться наотрез отказался.
Стоянов не раз признавался, что ему всегда было дико неловко корчить из себя дам, и еще он очень не любил напяливать юбки, считая переодевание самым трудным в этих ролях. Образы тетенек из «Городка» принесли артисту известность, но сделали его заложником комедийного жанра, которому он посвятил почти 20 лет. Известный как один из лучших выпускников ГИТИСа по части драмы, Стоянову пришлось забыть об этом. Сам он признавался, что не хотел бы себе такой судьбы.
Слава или Капкан?
В большинстве случаев роли противоположного пола, сыгранные артистами, становились культовыми. Они запоминались настолько, что грозили превратиться в неизбежное амплуа. И далеко не всем удавалось из него вырваться. Кто-то дальше пошел наверх по лестнице славы, а кто-то так навсегда и остался в капкане ярких ролей, но только другого пола.
Читать: Соперники навсегда: Андрей Миронов и Олег Табаков – история закулисной дуэли
