Фильм Марка Захарова «Формула любви» знают и любят многие зрители. Эта ироничная, лирическая и невероятно смешная картина давно разобрана на афоризмы и цитаты. Кто же не знает, что «за большой и чистой любовью стоит идти только с кузнецом» или что «когда доктор сыт, то и больному легче»?
Вот уже почти 40 лет зрители с удовольствием напевают «Уно моменто» и выдают шутки про сеновал. Но за кажущейся лёгкостью этой комедии скрывается удивительная история её создания, полная мистических событий, творческих экспериментов и неожиданных поворотов.
«Проклятие Калиостро» и волшебство превращения
Мало кто знает, что у любимой комедии есть довольно мрачный первоисточник. В 1921 году было опубликовано произведение Алексея Толстого «Лунная сырость», которое позже получило окончательное название «Граф Калиостро». Эта «вещица» получилась настолько мрачной, что из неё вполне можно было снять классический ужастик.
В начале 1930-х годов в Голливуде уже пытались экранизировать эту повесть. Однако в первый же съёмочный день машина с актёрами перевернулась, и исполнитель роли Джузеппе Калиостро погиб. После этого в киношных кругах поползли слухи о «проклятии графа Калиостро», и экранизировать произведение больше никто не решался.
Спустя полвека за повесть взялся драматург Григорий Горин, который практически полностью её переписал, превратив драму в комедию. Режиссёр Марк Захаров, в свою очередь, решил добавить в фильм музыку и танцы.
Роль Джузеппе Калиостро изначально писалась специально для Олега Янковского, но тот отказался, не желая связываться с мистикой.
Вторым претендентом был Никита Михалков, но и он сослался на занятость. Тогда выбор пал на грузинского актёра Надара Галабуа (Галабидзе). Хотя актёр понимал, какой шанс даёт ему судьба, он поначалу тоже отказался, мотивируя это плохим знанием русского языка. Однако Захарову удалось его переубедить, пообещав, что его героя озвучит другой актёр. В итоге Граф Калиостро заговорил голосом Армена Джигарханяна.
Когда кадр оживает: курьёзы и героические решения
«Ореол произведения» сразу же дал о себе знать и на съёмках «Формулы любви». Складывалось впечатление, будто актёрам вредили потусторонние силы: то портилась погода, то повредили камеру, когда колесо наскочило на камень и угодило прямо в неё. Дочь режиссёра, актриса Александра Захарова, травмировала палец на ноге и снималась, превозмогая боль.
Но самый драматичный случай произошёл с исполнителем главной роли, Надаром Галабуа, который в самый разгар съёмок сломал ногу. Однажды, развлекая съёмочную группу в гостиничном номере, он так увлёкся пением для проходившей мимо девушки, что не удержался и рухнул из окна второго этажа. Захаров, узнав об этом, лишился дара речи. В срочном порядке пришлось корректировать сценарий, а ряд ярких танцевальных номеров убрать. Однако мастерство оператора Владимира Нахабцева позволило ему снимать актёра так, чтобы гипс не появлялся в кадре. А если нужно было снимать проходы Калиостро, в кадр входил композитор Геннадий Гладков, который и подарил графу свои ноги. Кроме того, Геннадий Игоревич сыграл в фильме крошечную, но полноценную роль слуги Федяшева, произнеся одну фразу и озвучив её сам.
Марк Захаров ставил его в пример всем артистам, отмечая блестящий результат с первого дубля, хотя в титрах этот момент не указан.
Одной из самых узнаваемых черт фильма стал дуэт Александра Абдулова и Семёна Фарады, исполнивших псевдоитальянскую серенаду «Уно моменто». Абдулова называют талисманом Марка Захарова, который снимал его практически во всех своих фильмах. Абдулов сам обратился к режиссёру, и Григорий Горин дописал для него роль Жакоба, слуги графа Калиостро. Эпизод, где его герой снимает парик и превращается в другого человека, придумал сам Абдулов, причём парик изначально предназначался для Лоренцы. Фарада и Абдулов на съёмочной площадке вывели свою «формулу смеха», их неожиданные фразы и действия рождались сами собой, а режиссёр разрешил оставить кое-что из этих находок. Когда они записывали «Уно моменто», вся группа смеялась до слёз, а композитор Гладков, не ожидавший выдающихся вокальных данных от Фарады, сказал: «Каждый ваш вокальный прокол — это победа».
В итоге, в дуэте с Абдуловым спел сам Геннадий Гладков, который написал не только музыку, но и текст, составив его из отдельных итальянских слов, никак не связанных между собой.
Читать: От “Афони” до “Шерлока Холмса”: история взлётов и падений «короля эпизодов» Борислава Брондукова
Лица фильма: судьбы и откровения
Елена Валюшкина (Мария Ивановна): Изначально отказалась от проб, планируя отпуск на море. Она уже снималась у хорошего режиссёра и с блестящими партнёрами, поэтому воспринимала предложение как очередное, нарушающее её планы. Актриса признаётся, что поздно поняла, что кино – это инвестиция в будущее, и много предложений отвергла в пользу театра. После выхода фильма Валюшкина получала пачки писем с признаниями в любви.
Александр Михайлов (Алексей Федяшев): Исполнитель роли скромного романтика, влюблённого в статую, признавался, что в молодости был таким же мечтателем, как и его герой. «Формула любви» стала яркой, но, к сожалению, последней его работой в кино. После этой роли Михайлов мешками получал восторженные письма от поклонниц.
Однако он принял неожиданное решение: вместе с женой Еленой Черняк уйти из актёрской профессии и посвятить себя служению Богу. Они стали певчими в храме, выпустили альбомы с духовными песнями и выступали с сольными концертами. Позже супруги вернулись на сцену, считая, что в актёрской деятельности вполне возможно избежать греховного.
Елена Аминова (Лоренца): После выхода фильма в красавицу Лоренцу влюбилась едва ли не вся мужская аудитория, и со всех концов страны посыпались письма с признаниями в любви. Актриса признаётся, что изначально её танец был более чувственным, но режиссёр Захаров, увидев результат, заявил: «Вы что, хотите, чтобы меня посадили?», и номер пришлось сократить.
Аминова с теплотой вспоминает о дружбе с Александром Абдуловым и Семёном Фарадой, с которыми часто проводила время после съёмок.
Татьяна Пельтцер (Федосья Ивановна): «Главная бабушка советского кино». Немногие знают, что за неделю до начала съёмок актриса сломала три ребра и вынуждена была сниматься в специальном корсете. Марк Захаров мучительно искал для фильма героя, который стал бы антиподом графа Калиостро, и когда решили, что это будет тётушка Федосья Ивановна, всё встало на свои места.
Леонид Броневой (Доктор): Марк Захаров планировал взять его на роль Калиостро, но его кандидатуру отверг худсовет. Роль невозмутимого доктора в исполнении Броневого получилась настолько яркой и харизматичной, что порой затмевала колоритную фигуру графа. Сам актёр впоследствии признавался, что уяснил для себя, что не обязательно играть главную роль, особенно если для неё прописан замечательный текст. В жизни Леонид Броневой был человеком с непростым характером и, кстати, азартным игроком, по ночам игравшим в карты с Татьяной Пельтцер и звукооператором.
Анна Андриянова (Проскофья Тулупова): Очаровательная малышка попала в картину совершенно случайно после похода в цирк. Чтобы она не боялась съёмок, Марк Захаров снял в фильме и её маму.
В кругу взрослых актёров маленькая Анечка чувствовала себя королевой, её называли «белокурым ангелом» и угощали сладостями. Она особенно подружилась с Абдуловым и Фарадой, а также признаётся, что была тайно влюблена в Александра Михайлова.
Читать: «Влюблён по собственному желанию»: как от роли откзались Вицын и Любшин, Янковского не узнала даже жена, а фильм ждал триумф на Берлинском кинофестивале
Магия деталей и вечная «Формула»
Одним из ключевых «персонажей» фильма стала мраморная Галатея, которую можно смело назвать настоящей актрисой, ведь она снималась не только в «Формуле любви», но и в других известных картинах, включая «Бег», «Служебный роман» и «Старый Новый год». Статуя была очень тяжёлой и требовала подъёмного крана. Однажды её установили на месте съёмки, но снять уже не успевали, и второй режиссёр фильма, Юсуп Даниялов, был вынужден караулить её всю ночь, чтобы местные любители искусства не повредили её. На самом деле статуя называется «Одалиска Сула Метида», а её автором стал итальянский скульптор Паскуале Романелли.
Фильм «Формула любви» снимали в рекордно короткие сроки – всего за полтора месяца. Основной съёмочной локацией стала старинная усадьба Ляхова в Домодедовском районе Московской области. Натурные съёмки у церкви и на реке проходили в Ступинском районе, в селе Авдотьино. Александр Михайлов вспоминает, как волновался перед выполнением трюка с падением в реку, хотя дно проверяли палкой. А вот на лошадь со второго этажа вместо него прыгал каскадёр. В то время как Александр Абдулов, решивший не прибегать к помощи каскадёров, едва не погиб в эпизоде, где управлял каретой – лошади понесли, повозка перевернулась и упала во враг, но Абдулов чудом остался жив и невредим.
Несмотря на всю фантасмагорию и кажущиеся исторические неточности (вроде стихотворения 1822 года, читаемого в 1777-м, или разговора о русско-турецких войнах, которых в тот момент не было), зрители убеждены, что любимые фильмы не стоит разбирать «по косточкам», а нужно просто воспринимать такими, какие они есть: добрыми, тёплыми, душевными, где «и в самом деле есть место чуду, а любовь возникает безо всяких формул и закономерностей». Ведь, как сказано в фильме, в любви главное – это «возможность отдать свою жизнь за другого». И хотя графу Калиостро не удалось вывести свою формулу любви, это получилось у Марка Захарова. Спустя десятилетия его фильм смотрят уже новые поколения зрителей, сопереживают и верят героям, смеются над шутками, подпевают песням и искренне любят эту картину.
Читать: Армен Джигарханян: 300 ролей, один театр и бесконечное одиночество, жизнь и финал великого артиста
