Много лет назад, перед началом съемок фильма «Усатый нянь», молодой режиссер Владимир Грамматиков услышал от коллег и друзей: «Это будет провал, с детьми тебе не справиться». Однако картина не просто вышла на экраны, но и имела огромный успех у зрителей.
Для Владимира Грамматикова «Усатый нянь» стал первой большой работой в кино. Удивительно, но даже спустя 35 лет после выхода картины некоторые артисты, снимавшиеся в этой культовой комедии, до сих пор обижаются на свои роли всю свою жизнь. Впрочем, для кого-то фильм стал настоящим учебником жизни.
Кеша Четвергов: Как Проханов избежал армии и нашел свой «театр Луны»
Исполнитель главной роли Кеши Четвергова, Сергей Проханов, к моменту начала съемок уже чувствовал себя настоящим профессионалом.
Он всего три года как окончил Щукинское училище, но за плечами у него был уже десяток ролей в кино, и за ним закрепилось неофициальное звание «артист праздника».
Режиссер Грамматиков придумал необычный кастинг: всех кандидатов на роль Кеши он отправлял в комнату с малышами. Выдержать это испытание никому не удавалось до прихода Проханова. Он лег на пол и, притворившись рыбой, позвал детей, которые, работая плавниками, молча поползли за ним по ковру. Дети верили, что все происходит по-настоящему, поэтому их игра получилась очень достоверной.
Съемки едва не прервались из-за непредвиденных обстоятельств. Сергей Проханов в тот момент получил повестку на военную службу. Закончить фильм до его проводов не успевали, и на картине можно было ставить крест. Лишь в последний момент благодаря родному деду жены Проханову удалось решить проблему, и он так и не служил в армии, зато закончил фильм.
После успеха комедии от предложений сниматься не было отбоя. Однако в 90-е годы Проханов окончательно ушел из Большого кино в театр.
Он признается, что роль няня слишком «приклеилась» к нему (как Шурик) и не давала ему развиваться, чего он достиг, став художественным руководителем Театра Луны.
18 близнецов и «молитва любви»: Детский сад, который изменил жизни
Работа с детьми была одним из самых сложных аспектов съемок. Изначально режиссер Владимир Грамматиков планировал пригласить на роль воспитанников детского сада №21 18 пар близнецов. Это было связано с законом, по которому дети могли сниматься лишь неполный рабочий день.
Однако гениальная идея провалилась, поскольку близнецы, будучи внешне похожими, оказались абсолютно противоположными по характеру. В итоге в картине осталась только одна пара близняшек — сестры Камышовы. Всего через кастинг прошли тысячи детей в возрасте от четырех до восьми лет.
Многие дети-актеры тепло вспоминают съемки. Марина Тарчинская (одна из «бармалейщиков», запомнившаяся как длинноволосая девочка с дудочкой) вспоминает, что из-за частых съемочных дней у них было ощущение настоящего детского сада, и они подружились. Самое яркое впечатление — это сцена, где они кидались подушками.
Марина признается, что это было такое удовольствие, которое не снилось Диснейленду, и их невозможно было остановить. Сегодня жизнь Марины — это сплошной детский сад, поскольку она домохозяйка и мать троих детей.
Читать: Судьба актрисы Нины Дорошиной: от «Любовь и голуби» до трагедии с Олегом Ефремовым
В фильме снялись и знаменитые актеры, такие как Людмила Шагалова, Валентин Брылеев, Бронислава Захарова и Александра Панова.
Особого упоминания заслуживает Елизавета Уварова (Арина Родионовна), для которой роль нянечки стала последней в кино. В 1977 году она уже знала о болезни, но от съемок не отказалась. Подруга Уваровой вспоминает, что Елизавета была «аккумулятором добра», и через нее чувствовалась «молитва любви к детям». У самой Уваровой детей не было, только театр.
Фильм стал живым уроком и для Сергея Шепелева, реального воспитателя детского сада из Санкт-Петербурга. Он так вдохновился Кешей, что посмотрел фильм, вероятно, тысячу раз и нашел много общего с героем.
Он боялся говорить знакомым, где работает, но после признания ему подарили этот фильм. Шепелев готов подписаться под каждым словом знаменитого монолога Кеши: он говорит, что тоже нужен детям, и считает фильм «живым уроком».
От Пончика до Генерала: Роли, которые приклеились намертво
Сценарий фильма оказался не очень смешным, поэтому режиссер Грамматиков и актеры, включая Сергея Проханова, исправляли его прямо по ходу съемок. Проханов приходил с «живописными сценами» и стал соавтором.
Снимать по переписанному сценарию было рискованно, и строгая приемная комиссия не пропустила некоторые выражения.
Например, из картины вырезали слово «халява», которое главный герой должен был произносить, а дети повторять.
Некоторым актерам, как и Проханову, роли, полученные в комедии, создали проблемы на всю жизнь.
Сергей Бачурский (Пончик) пробовался на главную роль, но не был утвержден. В итоге ему досталась роль друга Кеши. Он вспоминает, что им было легко на съемках, и друзья по сценарию стали друзьями и в жизни. Однако образ длинноволосого простака тянулся за Бачурским десятилетия, не давая сыграть больших ролей. В 90-е он ушел из кино и, как авантюрист, начал все с нуля в 49 лет.
Бачурский до сих пор стыдится случая, когда во время импровизации он ударил своего партнера Феликса Кроля (Мотыля) защитным стеклом шлема так сильно, что у того пошли слезы.
Читать: Гений эпизода Михаил Светин: ученик Райкина, война с Гайдаем, ссоры с Данелией и потерянные роли актёра
Феликс Кроль, в свою очередь, сломал себе ногу во время съемок разоблачения Четвергова, когда побежал за мотороллером «Муравей». Сегодня Кроль работает вторым режиссером.
Актер Вадим Александров, сыгравший милиционера, получил путевку в Большое кино именно благодаря этой роли. Однако роль «приклеилась» к нему так сильно, что теперь его повышают «от роли к роли» до дорожного Генерала, а сам он мечтает сыграть обыкновенного себя, а не алкоголиков или военных. Его сцена с огнетушителем, где он тонул в пене, снималась дольше других, четыре дня.
Актеру Вадиму Урюпину повезло меньше всех: он должен был получить первую в жизни роль со словами (сторож Кузя), но она досталась другому. Урюпину нашлось место лишь в эпизоде с летающим огнетушителем, и его даже не упомянули в финальных титрах, что стало разочарованием на всю оставшуюся жизнь.
Картина имела невероятный успех: в первый год после премьеры ее посмотрели почти 54 миллиона человек в Советском Союзе. Владимир Грамматиков, который позже стал креативным продюсером Disney в России, следил за судьбой детей, снявшихся в фильме, и отметил, что большинство из них уехали в Америку.
Читать: Как снимали «Зимний вечер в Гаграх»: лучший музыкальный фильм Перестройки, кто танцевал вместо Евстигнеева и судьбоносные кадры для актеров
