Мир не прост, совсем не прост, нельзя в нем скрыться буря гроз…. Музыка вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) — это своеобразная машина времени, способная перенести человека в прошлое, зарядить эмоциями и энергией того незабываемого времени, которое началось более 50 лет назад.
Эти коллективы до сих пор любимы не только их современниками, но и нынешней молодежью.
Машина времени, или Как Западное «рок» стало нашим «ВИА»
В 1970-е годы термин ВИА не нуждался в комментариях.
Это было наше собственное название для коллективов, которые являлись аналогами западных рок-групп, но существовали в строго очерченных идеологических рамках. Использовать термин «группа» было нельзя, поскольку он ассоциировался с представителями Западной идеологии, поэтому и было придумано новое название — вокально-инструментальный ансамбль.
Официально ВИА представляли собой группы прилично одетых молодых людей с гитарами, барабанами и ионикой. Они были официально разрешены и приписаны к какому-нибудь учреждению культуры или филармонии. Репертуар, конечно же, должен был соответствовать Советскому периоду.
Рождение жанра: «Поющие гитары» и бухгалтерия «Ленконцерта»
Считается, что именно «Поющие гитары» стали первым вокально-инструментальным ансамблем, появившимся в Советском Союзе. Этот ленинградский коллектив первым вынес на афишу аббревиатуру ВИА.
Интересно, что сама аббревиатура, давшая название целому эстрадному пласту, родилась в бухгалтерии «Ленконцерта». Чтобы не прописывать в ведомости длинную фразу, бухгалтер «легкой рукой» вывел «ВИА».
Художественным руководителем коллектива стал Анатолий Васильев, который до этого 10 лет проработал в ансамбле «Дружба». Чтобы выйти на сцену с композициями иностранных исполнителей, музыкантам приходилось идти на хитрость: они просто перепевали зарубежные песни. Критики, хотя и понимали суть происходящего, «смотрели сквозь пальцы на некую вольность» ансамбля, пользовавшегося грандиозным успехом.
«Поющие гитары» достигли известности практически сразу. В составе коллектива начинали будущие легенды эстрады: Юрий Антонов (который подарил ансамблю знаменитый хит «Нет тебя прекрасней»), Александр Розенбаум и Ирина Понаровская.
В 1975 году ансамбль временно прекратил концертную деятельность, поскольку большинство участников увлеклись постановкой зонг-оперы «Орфей и Эвридика», но в 1997 году коллектив вернулся на сцену.
Школа профессионализма Павла Слободкина: Гран-при и 15 миллионов проданных пластинок
Успех ленинградских ВИА не мог остаться незамеченным в Москве.
Молодому музыканту Павлу Слободкину, пианисту Москонцерта, было поручено создать аналогичный ансамбль в столице.
Читать: Как фильм «Усатый нянь» стал народной комедией и почему актеры обижались на свои роли много лет спустя
В марте 1968 года состоялся первый концерт коллектива, который с легкой руки Утёсова получил название «Весёлые ребята». Первая пластинка ансамбля — «Любовь огромная страна» (записанная в 1970 году) — разошлась тиражом более 15 миллионов экземпляров.
Этот альбом с хитом «Алёшкина любовь» впоследствии был признан лучшим альбомом советской эстрады.
Павел Слободкин обладал «чутьем на выбор музыки» и превращал концерты ансамбля в яркое музыкальное шоу благодаря талантливой режиссуре, красочному оформлению и оригинальному репертуару. Он смело включал в программу песни молодых, но еще не членов Союза композиторов, таких как Вячеслав Добрынин, Давид Тухманов и Юрий Антонов.
«Весёлые ребята» стали колоссальной школой профессионализма. На их счету — первые победы советских эстрадных артистов на международных конкурсах в Дрездене и Ливерпуле.
Они завоевали Гран-при на международном конкурсе «Братиславская Лира» за песню «Мы бродячие артисты», которая стала визитной карточкой ансамбля. В разное время в коллективе работали Анатолий Алёшин и Алла Пугачева.
Феномен «Самоцветов»: От Тундры до «Бразилии»
В 1969 году Юрий Маликов, окончив Московскую консерваторию, увлекся новой аппаратурой, которую приобрёл, и решил попробовать себя в новом течении — вокально-инструментальном жанре. 20 октября 1971 года ансамбль «Самоцветы» под его руководством впервые встретился со слушателями.
Именно с песней «Увезу тебя я в тундру» (первым исполнителем которой был Эдуард Кролик) коллектив дебютировал на радио. Успех концерта в Летнем театре сада Эрмитаж был оглушительным.
Один из эпизодов, характеризующих творческий процесс, связан с песней «Не повторяется такое никогда». Композитор Серафим Туликов (известный песнями о Ленине и Сталине, и ранее не писавший эстрадную музыку) ворвался в аппаратную во время записи и возмутился: «Это не моя песня! Это Бразилия какая-то!».
В 1975 году к «Самоцветам» присоединился Сергей Беликов, который до этого был бас-гитаристом популярной московской группы «Аракс».
Приход Беликова, по его собственным словам, принес коллективу более активную гастрольную деятельность и более высокий уровень материального обеспечения.
Из «Самоцветов» также вышел и будущий народный артист Владимир Винокур.
Читать: Валерий Золотухин: дружба с Высоцким, жизнь между двумя семьями, сцена и проклятие
Дресс-код и «засланные казачки»: Как жилось музыкантам в условиях тотального контроля
Несмотря на грандиозный успех, жизнь в ВИА требовала строгого соответствия идеологическим нормам.
Дисциплина и морал: Во всех коллективах, например, в «Весёлых ребятах», царила строжайшая дисциплина по части «моральных устоев».
Павел Слободкин очень строго относился к выпиванию. Он даже мог определить, кто из музыкантов что пил, “на распевках” по запаху — коньячок, портвейн или водочка.
Внешний вид: Волосы не должны были закрывать мочку уха — это был «идеологический момент». Внешний вид должен был быть скромным.
Репертуар: Все попытки играть западную музыку были «спущены на тормозах». Члены Союза писателей писали тексты, а члены Союза композиторов — музыку, что соответствовало формату.
Иногда приходилось противостоять запретам. Например, во время телевизионных съемок, когда «старец» (имелся в виду чиновник или худсовет) давал распоряжения о скромности одежды, Марк Франкин выходил и говорил: «А в чём дело? В чем здесь криминал? […] под мою ответственность».
Музыканты, несмотря на запреты и идеологические рамки, создавали музыку нового поколения. Они были хедлайнерами стадионных площадок, и миллионы людей радовались их добрым песням, которые не забываются.
Читать: Секреты культового фильма «Гостья из будущего» и судьбы его звезд: Алиса, «Прекрасное далёко», робот Вертер и пионеры
