В 1975 году на экраны вышел фильм, который стал безусловным лидером проката и завоевал сердца миллионов зрителей – комедия “Афоня”.
Однако мало кто знает, что путь этой картины к успеху был полон неожиданных поворотов, драматических событий и удивительных решений, которые изменили ее до неузнаваемости. То, что в итоге увидел зритель, “имело мало общего с первоначальным замыслом”.
Путешествие сценария: от мрачной драмы к комедии
Изначально сценарий, написанный молодым выпускником ВГИКа Александром Бородянским, назывался “Ян и Яся про слесаря сантехника номер один” и был “довольно мрачной” историей.
Он превратился в своего рода “переходящее Красное Знамя”: сначала съемки планировались на Киевской киностудии имени Довженко, где уже даже нашли своего Афоню – Борислава Брондукова. Но затем последовал звонок из Госкино: сценарий был “административным порядком” передан на Мосфильм режиссеру Георгию Данелии.
Данелия, обладавший удивительной интуицией, почувствовал, что это “его материал”, хотя до “Афони” у него были совсем другие работы, не имеющие такой “однозначной комедийности”.
Кастинг: испытания для актеров
Выбор актеров для “Афони” был не менее тернистым
Главная роль – Афоня
От Брондукова Данелия сразу отказался. Рассматривалась кандидатура Владимира Высоцкого, но режиссер счел его “слишком”. В итоге роль получил Леонид Куравлёв – “мягкий, спокойный, ровный” артист, который “на все вкусы годится”. Но Куравлёв был “недостаточно худой”.
Актер согласился на “строжайшую диету” и в рекордные сроки похудел на 10 кг, приехав на съемки в Ярославль “изнуренным голодом”. Поддерживать форму было сложно: Куравлёва однажды застали в номере гостиницы, тайно поедающим лакомства.
Евгений Леонов – его участие было почти неизбежным, он непременно появлялся в фильмах Данелии начиная с 1965 года.
“Хрустальная мечта” Леночка (Елена Маслова)
Данелия нашел ее, вспомнив царицу Марфу из фильма “Иван Васильевич меняет профессию”. Маслова находилась на съемках в Германии, но студия оплатила ей “несколько перелётов” из Берлина в Москву по настоянию режиссера.
Ее первый образ – с модным коротким седым париком – был отвергнут; Данелия хотел, чтобы ее персонаж был “над бытом”. Сама Маслова предложила “эту косу”, которая и попала в кадр. Сцена, где она раскладывает пасьянс, пока Афоня чинит раковину, родилась из детских воспоминаний актрисы.
“Луч света в темном царстве” Катюша (Евгения Симонова)
Симонова удивительно осветила картину своим присутствием. Однако у актрисы параллельно был другой проект в Башкирии, от которого она не могла отказаться.
Директор картины “практически выкрал актрису на 3 дня”. Несмотря на то, что “три съемочные смены – это очень мало” для такого объема появлений, они сняли все “за 2,5 дня”, работая “днем и ночью”. Костюма для Симоновой не было, и она снималась в юбке ассистента Лены Судаковой. Интересный факт: в одной из утренних сцен Куравлёв засмущался молодой актрисы и отказался сниматься с голым торсом, поэтому он лежит в кадре в майке.
Читать: Как делили наследство знаменитостей: битвы за миллионы и квадратные метры
Эпизодические роли
Поиск актрис на роль женщин, привлекающих внимание Афони (как девушка с танцплощадки), требовал “коллективных усилий”. Для создания впечатляющего бюста в танцевальной сцене сначала использовали шары, наполненные водой (которые лопнули!), а затем манную крупу.
Галина Белинская, помощник директора съемочной группы, сыграла две небольшие роли: изначально планировался эпизод “Что вы там делаете? Да вот грибы собираем”, но из-за ее травмы и последующего набора веса, Данелия заставил ее играть усталую, волочащую ноги женщину с арбузом, в босоножках на размер больше.
Она также озвучила одного из персонажей, актриса которой не пришла на дубляж.
Закулисье: аварии, дефицит и конфликты
Аварии и травмы: Съемочная группа постоянно сталкивалась с трудностями. Галина Белинская получила “косий перелом” головы в автомобильной аварии. Пока она приходила в себя, в соседней деревне Крамаров или Куравлёв, управляя сенокосилкой, “снесли столб” – это место до сих пор показывают на экскурсиях.
Дефицит: Даже банальные апельсины, которые Афоня должен был показывать колхозникам, чтобы продемонстрировать свою “крутизну”, были в Ярославле дефицитом. Пришлось делать муляжи из окрашенной картошки.
Исчезнувший актер: Ключевая фигура – юный милиционер из финальной сцены – просто пропал в день съемок на аэродроме. Он приехал из Москвы, заселился в гостиницу и решил, что группа уехала без него. Когда его нашли, оказалось, что его “хорошие патлы” не подходят под фуражку, и гримеру пришлось срочно их подстригать. К тому же он забыл поменять носки, и Данелия решил снимать так, с приподнятыми штанами, сказав “Так даже лучше”.
Голоса за кадром
Из-за конфликта с Михаилом Светиным, который “раскапризничался” и отказался работать дополнительную смену, его герой говорит в фильме “не своим голосом” – на озвучивание его просто не позвали. Еще один персонаж говорит чужим голосом, потому что ассистентка забыла сообщить актрисе о съемках озвучания.
Читать: Актер Дмитрий Марьянов: трагическая судьба и правда о последних днях
Финал: Счастливый или печальный?
Самые настоящие “творческие баталии развернулись по поводу финала картины”. В первоначальном сценарии Бородянского конец был “довольно печальный”: Афоня, которому “уже тридцатник примерно” и “лысенка пробивается”, оказывался “одиноким, никому ненужным”, расплачиваясь за свое равнодушие. Он открывал глаза, и перед ним “никого не было”.
Сам Бородянский вспоминал, что он был “очень весёлый” человек и хотел грустить в кино, тогда как у Данелии, часто грустившего в жизни, было желание сделать кино веселее. Данелия “надумал всё-таки пощадить своего героя”, добавив ту самую сцену, где Катюша приносит ему любовь. Так картина стала “со счастливым концом”, что, по словам режиссера, было “не заслуженно” для Афони.
Однако позже сам Данелия “жалел” об этом изменении, говоря, что “лучше надо было всё-таки оставить вот так”, с Афоней в одиночестве.
Кстати, на решение Данелии о счастливом финале повлиял грузинский строитель Рене Хобуа. Данелия и Габриадзе познакомились с ним, работая над сценарием фильма “Не горюй”. Хобуа, будучи “добродушно оптимистом”, “не мог понравиться грустный финал”. Эта “надежда на счастье”, которая может случиться даже “у самого пропащего человека”, вероятно, и привела в кинотеатры более 60 миллионов зрителей только в первый год показа. И мы с удовольствием смотрим “Афоню” и сегодня.
Как говорится, “пути господни неисповедимы”, и именно эти сложности, компромиссы и случайности сделали фильм “Афоня” той неповторимой и любимой классикой, которую мы знаем.
Читать: «Любовь и голуби»: Как культовый фильм едва не запретили навсегда
