Фильм Владимира Меньшова “Москва слезам не верит” (1979) – это не просто советская классика, это феномен, который вот уже более сорока лет не сходит с экранов и до сих пор любим во всем мире. Его называют “историей на все времена” и “советской сказкой, сотканной из надежды, веры и любви”.
Но мало кто знает, какой тернистый путь прошел фильм от идеи до мирового признания.
От “дешевой мелодрамы” до оскара: путь к признанию
Изначально чиновники окрестили “Москву слезам не верит” “дешевой мелодрамой” и даже “мыльной оперой”. Множество желающих пытались “остановить” Владимира Меньшова “от этого ошибочного шага”.
Более того, фильм чуть не положили “на полку” из-за цензуры. Киночиновники требовали убрать “пикантные сцены” и “эпизоды любовных отношений героини”, считая их “аморальными” и “слишком смелыми для советского зрителя”. Режиссер сам гордился тем, что “безобразное обнажение” уже тогда “революционно пробивали сантиметр за сантиметром”.
Судьбу фильма решил неожиданный случай: водитель Леонида Брежнева приехал на “Мосфильм” за американским боевиком, но коробки с ним “куда-то запропастились”.
Чиновники, на свой страх и риск, отправили Генсеку “ту самую мелодраму”. Изумлению не было предела, когда они узнали, что Брежнев был “в полном восторге”.
После этого фильм ждал оглушительный успех. “Москва слезам не верит” покорила сердца американских кинокритиков и получила “Оскар” за лучший зарубежный фильм года. Примечательно, что сам Владимир Меньшов ничего не знал об этой награде, а когда ему позвонили с поздравлениями 1 апреля, он посчитал это шуткой. Режиссера не выпустили в Америку, и статуэтку вместо него получил атташе по вопросам культуры. “Оскар” вручили Меньшову только спустя почти десять лет.
За кадром: трудности и триумфы создания
Создание фильма было полно испытаний.
Режиссер долго не мог подобрать актера на роль Гоши (он же Гога). Пробы провалили Олег Ефремов и Виталий Соломин, ни в одном из них Меньшов “не увидел интеллигентного слесаря”. Он даже подумывал сыграть этого героя сам. Решение пришло, когда по телевизору показали фильм с Алексеем Баталовым, в котором Меньшов увидел нужную “магию обаяния”. Баталов поначалу не приглянулся роль, она показалась ему “плоской” и “скучной”, но в итоге он согласился.
Съёмки давались Баталову непросто. Во время съемок одной из ключевых сцен второй серии, где Гоша сражается с самбистами, профессиональный боец “повредил Баталову кадык”, и актера увезли в больницу. Позже, во время съемок сцены знакомства Гоши и Николая в коммуналке, Баталов в плаще на голое тело “дрожал от холода” из-за отсутствия отопления и “чудом не заработал воспаление легких”.
Проблемы возникали и с другими актерами. Вера Алентова, жена Меньшова, сначала не хотела сниматься в этом фильме, но не могла отказать мужу. На роль Людмилы студия рекомендовала Жанну Прохоренко, а Меньшов хотел Анастасию Вертинскую, но обе отказались. Ирину Муравьёву режиссер случайно увидел по телевизору и пригласил на пробы, которые она “с успехом прошла”. Актера на роль дочери Катерины, Наталью Вавилову, не хотели отпускать родители-дипломаты, но Алексей Баталов лично навестил их и убедил.
Для того чтобы актрисы, которым было “за тридцать”, выглядели юными девушками в первой серии, “целая армия гримеров” “Мосфильма” боролась с морщинками.
Гримеры даже придумали накладную челку для Баталова, который был на 11 лет старше своего героя, чтобы он “сразу помолодел”.
Читать: Закулисные драмы актёров фильма «Три плюс два»: как снимали культовую комедию у моря
Бюджет фильма был “весьма скромным”, не предусматривал “сложных трюков” или “дальних командировок”. Единственный выездной эпизод – пикник – снимали в Архангельском.
Во время сцены в пивнушке, несмотря на строгий “сухой закон” на съемках, Владимир Меньшов сам нарушил правило, принеся бутылку водки для Фатушина, но реквизиторы заменили ее водой. Интересно, что в фильме Иннокентий Смоктуновский сыграл самого себя.
Переписывая историю: авторский взгляд меньшова
Сценарий под названием “Дважды солгавшая” был написан драматургом Валентином Черных для конкурса сценариев о Москве. Автор рассказал о своих родных тетках, приехавших покорять столицу.
Владимир Меньшов и сам когда-то приехал в Москву из Астраханской области, и сценарий про “подружек из глубинки был ему близок и понятен”.
Несмотря на скепсис коллег, Меньшов стоял на своем. Он “почти целиком переписал сценарий и изменил название”. Например, электросварщик Гоша “обернулся слесарем-виртуозом”, а у Людмилы появился муж – “спившийся хоккеист Гурин”, которого изначально в истории “вообще не было”. Режиссер добавил “новые сюжетные линии и новые герои”. Меньшов также решил, что “бардовские песни в исполнении Сергея и Татьяны Никитиных” “впечатлят зрителя сильнее любых слов”.
Цена славы: судьбы актеров после фильма
Народная любовь к фильму была неоднозначной для самих актеров. После премьеры Ирина Муравьёва “рыдала”, считая свою героиню Людмилу “пошлой грубиянкой”. Юрий Васильев, сыгравший соблазнителя Рудольфа, был “ненавидим всей страной”, и за ним “на долгие годы закрепилась слава самоуверенного негодяя”. Александр Фатюшин, исполнивший роль хоккеиста Гурина, “до конца дней так и не отмылся от образа горького пьяницы”. При этом Сашу, персонажа, не названного в источниках по имени актера, стали “жалеть”.
Однако, несмотря на эти трудности, для многих актеров фильм стал поворотным. Они “проснулись не просто знаменитыми”, а “любимыми”, что “гораздо важнее”.
Читать: Путь актера и режиссера Владимира Меньшова от простого рабочего до обладателя «Оскара»: в 40 лет всё только начинается
Феномен фильма: почему он полюбился миру
Для простых зрителей картина стала “инструкцией по выживанию”. Одно из самых трогательных писем, полученных создателями, было от женщины, которая написала: “Спасибо, я хотела покончить с собой, посмотрела картины ‘Москва слезам не верит’, буду жить”.
Фильм внушает надежду, “заставляет их верить в себя, верить в то, что еще все повернется в лучшую сторону”. Главная тема фильма – “сорок лет, жизнь только начинается” – стала лейтмотивом для многих, означающим, что “рано сдаваться”.
“Небанальный сюжет про советскую Золушку” превратился в “историю на все времена”. Иностранные зрители увидели в Катерине “воплощение американской мечты”, женщину, которая “всего в жизни добилась сама”. Удивительно, но фильм даже повлиял на моду: модницы всего мира стремились подражать героиням и надевали “под босоножки белые носочки”.
Художник по костюмам Жанна Мелконян придумала этот образ от безысходности, так как грубая обувь “натирала ноги актрис”.
“Москва слезам не верит” – это “феномен советского кино, над которым время не властно”. Он учит, что “добро всегда побеждает зло, а юмор помогает преодолеть трудности”. Возможно, именно в этом и кроется секрет его неизменного успеха.
Читать: Владимир Басов: человек, которого любили зрители, но не любили жёны
