Жизнь Олега Табакова началась в Саратове в суровые военные годы. Когда другие дети мечтали об игрушках, маленький Олег, подписываясь в письмах отцу на фронт как “маршал Лёлек”, просил о самом насущном — сладеньком и побольше сгущёнки.
В 1943 году его мама, врач-терапевт, уехала работать в госпиталь, забрав с собой Олега и его сестру. Голод был настолько сильным, что мальчишки охотились на птиц и выкапывали сладкие луковицы подснежников, чтобы утолить голод.
Эти годы наложили глубокий отпечаток на всю его жизнь. Олег Павлович сохранил трепетное отношение к еде, был всеяден и мог есть в любой момент.
Он рассказывал, как в общежитии его однокурсники быстро разбирали посылки из Саратова, а ощущение “запасов впрок” было очень важным для него по жизни. Эта “деловитая хозяйственность” и голодное военное детство спустя годы воплотились в одном из самых любимых героев миллионов — Коте Матроскине, который мудро говорил: “Неправильно ты, дядя Фёдор, бутерброд ешь…”.
29 лет и инфаркт: Остановка, изменившая всё
Молодой, но уже известный актёр Олег Табаков в 1965 году оказался на грани жизни и смерти — инфаркт в 29 лет.
Он был уверен, что выдержит все нагрузки: выходил на сцену гремящего на всю страну “Современника” и одновременно снимался в трёх-четырёх фильмах в год. Однако болезнь заставила его остановиться. Как сам Табаков позднее скажет, инфаркт поменял масштаб его жизненных ценностей. Он понял, что отныне будет заниматься только тем, что посчитает интересным и нужным.
После выписки из больницы он сразу же приступил к репетициям роли Адуева младшего в спектакле “Обыкновенная история”, который ставила Галина Волчек. Она ждала своего коллегу и друга полгода, видя в этой роли только его. Этот спектакль стал настоящим событием в театральной жизни Москвы.
Зрители были в шоке от его игры: после монолога, где его герой плачет, говоря “не победил Петербург”, начиналась такая овация, что казалось, весь зал был готов ринуться за ним “на баррикады”, если бы он их позвал. Такая восторженность публики, конечно, нравилась Табакову, который, по его собственному признанию, был чистолюбив с детства.
Диапазон гения: От “игрового весёлого дела” до глубин Шелленберга
Олег Табаков был артистом “очень широкого диапазона”. Он мог быть и героем-любовником, и характерным артистом, и незабываемым жизнелюбом, способным сыграть практически любую роль.
Сам он часто повторял, что актёрство – это “весёлое дело, игровое весёлое дело”. Он считал себя актёром комедии, которому лучше удавалось смешить людей, ведь быть лёгким, но при этом серьёзным, гармонично. Тем не менее, ему приходилось мучиться, когда в спектакле “Русская народная почта” ему категорически запрещалось смешить и быть привычным “котом Матроскиным”.
Его предельная жизненность и вовлечённость в героев поражала. Он “включал эмоции” ещё в школе-студии МХАТ. Всенародная любовь проявилась и к неожиданному персонажу — Шелленбергу из “Семнадцати мгновений весны”. Табаков создал образ врага, который был настолько обаятелен и далёк от штампов, что даже племянница настоящего Шелленберга написала письмо с благодарностью.
Во время трансляций этого сериала “города и деревни по всей стране буквально вымирали”. Показателен случай, когда в грязного, застрявшего в кювете человека в саратовской деревне узнали “того штандартенфюрера” и всей деревней на руках вынесли машину.
Читать: Фильм «Спортлото-82»: как Гайдай в своей комедии предсказал будущее СССР и изменил судьбы актеров
“Табакерка”: Театр, рождённый из мечты и борьбы
Ещё до “Семнадцати мгновений весны” Табаков создал студию при “Современнике”, а вскоре начал воплощать свою мечту о собственном театре в знаменитом подвале на улице Чеплыгина в Москве, известном сегодня как “Табакерка”.
Он хотел быть для этой молодёжи “папой, мамой, гуру”, полностью отвечать за своё дело. Люди истосковались по настоящему искусству, и “подвальный” театр 4 года играл с аншлагами.
Однако в 1980 году партийные чиновники сделали всё, чтобы закрыть его, мотивируя это “политической незрелостью, безыдейностью”. Это был колоссальный удар.
Но Табаков не впадал в депрессию, обладая свойством “идти вперёд”. Вскоре последовал ещё один удар: запрет на педагогическую деятельность. Тем не менее, он продолжал занятия со студентами в опустевшем подвале. Его отличала демократичность общения; студенты могли с ним спорить, что было необычно для того времени. “Ученик Табакова” стало знаком профессионального мастерства и внутренней планкой.
Многие его ученики, вдохновлённые его примером, отказываются от коммерческих проектов, понимая, что “он бы это как-то не одобрил”.
Любовь, семья и служение людям
В жизни Олега Павловича была и большая любовь. Между ним и студенткой Мариной Зудиной вспыхнул роман, который, по её словам, произошёл “мгновенно и глубоко”. Он был женат на актрисе Людмиле Крыловой, имел двоих детей, Антона и Александру, и долго не мог оставить семью, помня, как его собственный отец ушёл от матери. Но спустя десять лет “служебного романа” Табаков развёлся и женился на Марине, в браке с которой у них родились Павел и Мария.
Марина Вячеславовна была его надёжной опорой, защищая его “как тигрица”, а он сам называл себя “старик Зудин”, отдавая приоритет ей. “Без любви это не могло не быть”, — утверждают близкие.
В одном из интервью на вопрос о жизни пятью глаголами Табаков ответил: “помогал, выручал, хоронил, доставал, делился”. Но за всем этим, конечно, стоит глагол шестой: “любил”. Олег Табаков был невероятно заботливым руководителем.
Читать: «Вечный ребёнок» советского кино: жизнь и одиночество Юрия Богатырева
Возглавив после смерти Олега Ефремова в 2000 году Московский художественный театр имени Чехова, он продолжал руководить “Табакеркой”, преподавать, играть и сниматься.
Самыми главными для него всегда были люди. Он вводил доплаты на детей сотрудникам театра, искал гранты, чтобы актёры получали достойные деньги. В тяжёлые годы его друзья из Германии привозили целые контейнеры с едой для артистов, а он сам отдавал свою одежду студентам. При всей своей демократичности он был строг в освоении профессии, не имел любимчиков и не терпел кумовства.
Вечная искра: Незримое присутствие Мастера
Даже когда ему было тяжело и болезнь брала своё, Олег Павлович не мог жить без сцены. Его ученики до сих пор ощущают его незримое присутствие: “где-то он рядом”, “люди расцветали в его лучах”. На всех, кто учился у него, остался “отблеск Олега Павловича”. В их лексике, в их органике есть что-то, что отличает “табаковского ученика”. Он открыл им “какой-то секрет”, который их объединяет.
До сих пор многим трудно представить, что его нет. Олег Табаков — это не просто имя в истории театра и кино. Это безграничный талант, несгибаемая воля, беззаветное служение искусству и огромная любовь к людям, которая продолжает жить в каждом его ученике, в каждом спектакле и фильме, ставших бессмертными.
Читать: Почему «Чародеи» стали любимым фильмом на все времена: мистические истории съёмок и песня «Три белых коня»
