Представьте, что фильм, который вы обожаете, мог бы никогда не выйти на экраны. Или что его главный герой выглядел бы совсем иначе. Картина “Берегись автомобиля” – это не только детективная комедия, ставшая всенародно любимой, но и история невероятного упорства и творческого гения.
Путь этого шедевра к зрителю был полон крутых поворотов и испытаний. Давайте заглянем за кулисы и узнаем, как создавался один из самых уникальных советских фильмов.
Легенда, ставшая фильмом
После успеха “Гусарской баллады” 35-летний Эльдар Рязанов искал новую, искрометную идею. Замысел, который лег в основу “Берегись автомобиля”, зрел целых четыре года. Он родился из городской легенды, которую режиссер и драматург Эмиль Брагинский слышали в разных городах – Москве, Ленинграде, Одессе. Это была история о “настоящем Робин Гуде”, который угоняет машины у взяточников и спекулянтов, продает их, а все вырученные деньги переводит в детские дома.
Хотя эта история оказалась всего лишь вымыслом, Рязанов и Брагинский решили: если такого героя не существует, его стоит выдумать!
Так начался их первый совместный сценарий. Творческий союз Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского оказался многолетним и невероятно плодотворным – вместе они создали 10 фильмов, среди которых такие любимые картины, как “Ирония судьбы”, “Служебный роман”, “Гараж”, “Вокзал для двоих”. Их сотрудничество строилось на полном равноправии, вплоть до того, что они работали по очереди то дома у Брагинского, то у Рязанова.
Первоначально сценарий назывался “Рязанов и Брагинский угнали машину”, но поначалу он не вызвал энтузиазма в Госкино. Председатель Госкино Романов считал, что Деточкин должен просто “сообщать, что такой-то человек жулик”, а не воровать.
Дорога к Деточкину: Тернистый путь сценария
Когда Госкино закрыло картину, Рязанов и Брагинский не опустили руки. Они решили переделать сценарий в повесть “Берегись автомобиля”, которая была опубликована в журнале “Молодая гвардия” и имела успех. Только после этого Рязанову позвонили из Госкино, дав “зеленый свет”.
Однако впереди ждало новое испытание – поиск актера на главную роль.
Актер на миллион: Как Рязанов нашел своего Деточкина
Рязанов изначально видел в образе Юрия Деточкина не Юрия Никулина. Никулин, работавший в цирке, собирался на гастроли прямо перед съемками, что было катастрофой для создателей. Рязанов обратился к председателю Госкино Романову с просьбой освободить Никулина от гастролей, но тот, ознакомившись со сценарием, категорически его не одобрил и вовсе закрыл картину.
Поиск Деточкина оказался “весьма непростой задачей”. На роль пробовались многие известные актеры: Василий Лановой, Леонид Быков, Александр Белявский, Михаил Державин, Леонид Куравлёв, Олег Ефремов. Куравлёв, по словам Рязанова, был “достоверен, правдив, симпатичен”, но в нем “не хватало странности, эдакого легкого сдвига”. Олег Ефремов, хотя и “мог бы сыграть всю телефонную книгу”, также не смог передать эту уникальную “странность” — бескорыстного, честного человека, который все деньги отдает в детские дома, не оставляя себе ничего, кроме командировочных. Эту “странность”, позволяющую сыграть “идиота и Гамлета”, Рязанов увидел в Иннокентии Смоктуновском.
В то время Смоктуновский был занят ролью Ленина в фильме “На одной планете”, требовавшей сложного пластического грима. Он не мог приехать на пробы в Москву, и тогда Рязанов собрал съемочную группу из восьми человек и поехал в Ленинград, чтобы снять пробы там.
Появление группы в Ленинграде стало для актера “громом среди бела дня”. Пробы Рязанову очень понравились, но Смоктуновский был физически не готов приступить к новой работе. Однако Рязанов уже не мог представить в роли Деточкина никого другого. Он снова поехал в Ленинград, нашел дачу Смоктуновского под проливным дождем и, “собрав волю в кулак”, уговорил его, пообещав “голливудские условия”.
Читать: Андрей Миронов: последние дни, многолетняя борьба и скандальное прощание с артистом
Это вызвало новое возмущение “наверху”. Председатель Госкино Романов вызвал Рязанова, упрекая: “Он только что сыграл Ленина, а теперь у вас будет играть жулика?”. Рязанов стоял на своем больше часа. На прощание Романов едко заметил: “Какой у нас оказывается неразборчивый артист Смоктуновский!”.
Примечательно, что к этому времени Смоктуновский уже сыграл не только Ленина, но и Гамлета, и в “Берегись автомобиля” он снова примерил плащ принца датского.
Плеяда звезд: От театральной сцены до экрана
Фильм собрал по-настоящему удивительный актерский состав, и каждому было что играть. Олег Ефремов, который не подошел на роль Деточкина, идеально воплотил образ положительного следователя Подберезовикова. На съемочной площадке Ефремов, будучи худруком “Современника”, “жил театром”, но всегда подчинялся Рязанову. Их общение было наполнено “легкой иронией”.
Сценарий Деточкина претерпел изменения – он стал фигурой двойственной: дерзкий угонщик, но робок и нерешителен с женщинами, до сих пор живущий с мамой.
Роль его невесты Любы блестяще исполнила Ольга Аросева. Рязанов взял ее без проб, но поставил условие: “чтобы никаких дублеров, все сама”. В итоге Аросева закончила курсы и сама водила троллейбус по московским улицам.
В картине также сформировался блистательный дуэт Анатолия Папанова и Андрея Миронова. Изначально Рязанов сомневался в игре Папанова, считая ее “немножко театральной” и “переигрывающей”, и даже собирался переснять все сцены с его участием. К счастью, не успел. В итоге работа Папанова стала одной из “несомненных удач”, а его реплики, такие как знаменитое “Положь ключик!” (придуманное актером прямо на съемках), ушли в народ. Андрей Миронов, которого поначалу скептически воспринимали как “золотую молодежь”, доказал свой талант и трудолюбие.
Евгений Евстигнеев, руководитель народного театра, сыграл режиссера, а Галина Волчек, его бывшая жена, — привередливую покупательницу. Актеры “Современника”, которым руководил Ефремов, как бы “поменялись ролями” с Рязановым. Евстигнеев обладал “удивительной способностью экономить свою энергию” – он мог спать даже стоя и с первого дубля играл гениально. Любовь Добржанская сыграла маму главного героя, а спустя десятилетия в том же амплуа появится в “Иронии судьбы”. Зритель также мог услышать голос литовского актера Донатаса Баниониса, хотя обычно его озвучивал кто-то другой из-за акцента. Георгий Жжёнов в роли автоинспектора был настолько убедителен, что в ГАИ даже бросились искать “наглеца, халтурящего в кино”.
За кадром: Невероятные трюки и гениальная музыка
Чтобы создать детективную атмосферу, Рязанов специально снял фильм черно-белым.
Картина стала “уникальной открыткой из прошлого” – Москвы середины 60-х годов. Сцены снимались в реальных местах: у Сретенских ворот (где был комиссионный магазин), возле ресторана “Прага”, а финальная сцена – на Крымской эстакаде.
Читать: Владимир Высоцкий: почему рано ушел и загадка последних лет кумира
Автомобильные погони стали отдельной изюминкой фильма. Легковушка против мотоцикла с коляской, троллейбус против легковушки – в обоих случаях Деточкин побеждал. Иннокентия Смоктуновского, который плохо водил, обучал инструктор Александр Никулин. В сложных сценах за рулем был сам каскадер Микулин, который на обычной серийной “Волге” творил чудеса: проскакивал под трубавозом, заезжал на платформу, мчал по кочкам. Он даже предлагал Рязанову повторить трюки с ним на борту, и режиссер соглашался, “с трудом переводя дух”.
Особую прелесть погоням и всему фильму добавила гениальная музыка Андрея Петрова. Рязанов назвал его вальс “лучшим вальсом ХХ века”, отметив, что он родился благодаря облику Смоктуновского – будь на его месте Никулин, вальс был бы другим. Хотя с творческим взаимопониманием поначалу было сложно (Петров “невнятно” наигрывал свои эскизы), Рязанов быстро понял, что композитор просто не умеет “преподносить собственные сочинения”. Вместе Рязанов и Петров создали 15 фильмов.
К слову, в последней сцене, где Деточкин встречается с Любой, изначально на месте Аросевой был сам Эльдар Рязанов. Но Смоктуновскому было трудно играть, глядя на его лицо, и он не выдержал: “Эльдар, мы так никогда не закончим, если я буду на твою физиономию смотреть”. Рязанов все понял и уступил место Ольге Аросевой.
Кино на все времена: Почему “Берегись автомобиля” любим и сегодня
После выхода на экраны картину критиковали за “недопустимое смешение жанров”. Однако зрителям этот “коктейль” пришелся очень даже по вкусу.
“Детективная комедия”, какой стала “Берегись автомобиля”, не имеет аналогов по зрительской любви. В 2012 году, почти через полвека после премьеры, в Москве был открыт памятник Юрию Деточкину – редкая честь для киногероя, что красноречиво говорит о народной любви к фильму.
В чем же секрет такой популярности? Возможно, в том, что “все в этой картине – редкий случай – по высшему разряду”: сценарий, актеры, музыка, комбинированные съемки. И, конечно, удовольствие на все вкусы: детектив, комедия, сатира, даже Шекспир – и все это “легко, играючи, с ветерком”. “Берегись автомобиля” – это не просто фильм, это символ оттепели, воплощение мечты о справедливости и доброте, рассказанное с невероятным обаянием и юмором.
Читать: “В бой идут одни “старики””: Нерассказанная история о съемке великого фильма
