Що дивитися онлайн цього тижня: пілот і терористи, смертельна зовнішність, панк в пустелі

Продовжуємо стежити за мережевими релізами в рубриці про онлайн-прем’єри.

У цьому випуску: трилер з Джозефом Гордоном-Левіттом про літак з терористами, аніме про дівчинку, яка перетворюється в кішку і не хоче припиняти, і драмеді про зовнішність, здатну вбити. А також – чилійська драма із зіркою «Залишитися в живих» Хорхе Гарсіа про не відбувся співака, французький бойовик про підставлену невиновном і індійська комедія про любов в поїзді. І два дока: про батьків зірок і панк-фестивалі в пустелі, передбачив Coachella і Burning Man.

«7500», Патрік Фольрат
Турбулентний трилер про літак, який захоплюють терористи. Тобіас Елліс (Джозеф Гордон-Левітт) – другий пілот рейсу Берлін – Париж. Одна зі стюардес – його цивільна дружина (Ейлін Тізел), їх синові скоро виповнюється два роки. Ніщо не віщує біди, але на 30 тисячах футів кілька чоловіків здійснюють спробу увірватися в кабіну і беруть пасажирів в заручники.
Повнометражний дебют німця Патріка Фольрата «7500» вперше показали ще минулого літа на фестивалі в Локарно, але публічний реліз трапився тільки зараз – якраз коли літати нікуди не слід (після перегляду ще якийсь час не буде хотітися). Взагалі ж це міцно зібране жанрове кіно, яке компенсує сценарні вибоїни (писав сам Фольрат) непроходящим напругою і харизмою Гордона-Левітта. А ще дотепно обходиться зі спадщиною попередників і роздуває клаустрофобію до масштабів навіть не салону, але кабіни пілота (іноді дають подивитися, що там за дверима, через камеру спостереження). У Amazon недавно вже вийшов один з кращих фільмів року – «Безмежна ніч»; «7500» вражає не так сильно, проте цілком перекриває всі недавні потуги Netflix розважального спрямування. (Воронков)
Де дивитися: Amazon Prime Video
«Крізь сльози я прикидаюся кішкою» ( «Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu»), Дзюн’іті Сато
Школярка Міё закохана в однокласника Хіноде. Щоб краще його дізнатися і не розкритися, вона купує котячу маску, яка дозволяє їй на час перетворитися в справжню кішку. Поступово Міё входить у смак і починає шукати відповіді на запитання: а чи варто взагалі повертатися в людське обличчя? Анімаційний фільм Дзюн’іті Сато «Крізь сльози я прикидаюся кішкою» – дуже романтичне видовище, яке рясніє милими і зворушливими моментами. Всю глибину такого нехитрого сюжету надала сценаристка Марі Окада, яка вже 20 років є однією найбільших фігур в аніме-індустрії. Вона писала сценарії до культового «Розен Мейден», популярному «Торадора» і до другого сезону чудового «Темний чорного».
Хоча напівказкових романтична лінія займає в сюжеті центральне місце, основна смислове навантаження лягає на відносини Міё з навколишнім світом і близькими людьми. Її батьки розлучені, вона живе з батьком. Мати хоче поміняти розстановку, але робить для цього занадто прагматичні і іноді цинічні кроки, що, само собою, не подобається Міё. «Крізь сльози я прикидаюся кішкою» підкуповує тим, що не займається моралізаторством і не знято в дусі «що таке добре, а що таке погано». Він намагається розглянути проблему з кожного боку – і навіть не таврує батьків головної героїні, які спочатку здаються надто егоїстичними. Адже людська природа дуже не просте, і цілий комплекс мотивацій, якими керується кожен, часом сплітається в такий великий клубок, що розплутати його не завжди виходить. (Кузьмін)
Де дивитися: Netflix
«Ніхто не знає, що я тут» ( «Nadie sabe que estoy aquí»), Гаспар Антильські острови
Мемо (Хорхе Гарсіа) обдарований ангельським голосом. У дитинстві він повинен був стати зіркою, проте продюсер вирішив, що повнота хлопчика недопустима на сцені, і знайшов дитину на заміну – з конвенційної зовнішністю, але без вокального таланту. 25 років по тому Мемо живе з дядьком на крихітному чилійському острівці і відмовляється контактувати зі сторонніми (і в цілому весь час мовчить). А поки ніхто не бачить, вбирається в ефектні костюми, фарбує нігті – і представляє себе виступаючим перед публікою. З появою дівчини мартитом (Мільярай Лобос) його тиха і сумна життя круто змінюється.
«Ніхто не знає, що я тут» – дебют чилійця Гаспара Антильські острови, спродюсований його іменитим співвітчизником Пабло Ларраін ( «Ні», «Джекі»). Зворушливе і медитативний кіно з нехитрою, але хапає за живе метафорою: ні у кого не можна відбирати голос – навіть (і особливо) якщо він не схожий на тебе. З ключових переваг – вражаюча робота зірки серіалу «Лост» Хорхе Гарсії, не помічений ні в чому тлумачному після повернення з проклятого острова. А також Та Самая Пісня, навколо якої весь сир-бор, – з неймовірно прилипливі приспівом «ноубаді ноус айм хі-і-і-і-і-ір» (окремо поки не випустили, що підло). Начебто сумно, але останні зведення з тик-струму кажуть, що рано чи пізно такі історії перестануть траплятися. В очікуванні капітуляції несправедливості у всьому світі можна полежати в обнімку з цієї крихітної картиною, нічим не поступається духопід’ємне сюжетів з Голлівуду. (Воронков)
«Виглядає це вбивчо» ( «Looks That Kill»), Келлен Мур
Макс народився з рідкісною хворобою – люди вмирають від серцевого нападу, побачивши його обличчя. Коли він намагається накласти на себе руки, йому зустрічається Алекс, яка відводить його в будинок для людей похилого віку, щоб повернути бажання жити. У самій Алекс теж дивна недуга – алергія на ендорфіни, через що тіло відторгає емоції. Вона приховує від матері, що часто бачиться з Максом, щоб та не переживала через небезпеку глибоких переживань. «Особливість» Алекса зробила його місцевою зіркою, і багато хто хоче скористатися ним у своїх цілях: хтось на благо, а хтось з самими темними і мелкодушнимі намірами.
«Виглядає це вбивчо» – це незвичайний фільм про інвалідність, селфхарме, евтаназії та проблеми соціалізації, який іронічно прикидається звичайним, що тільки підкреслює його зворушливу підліткового. Всупереч легкої інтонації, він приховує гіркі роздуми про життя людей, позбавлених радостей звичайному житті, кажучи доступною мовою. Через контрастного поєднання серйозного і наївного по духу фільм хочеться порівняти з проектами Чарлі Кауфмана і Мішеля Гондрі – зі знижкою на рівень сюрреалізму, звичайно. Він навряд чи стане великою подією в світі кіно в цьому сезоні, однак має всі шанси з часом прописатися в вибірках «недооцінених» фільмів з нестандартним поглядом на які поставлені теми. (Шибанов)
Де дивитися: Amazon *, iTunes *
«Сліпа куля» ( «Balle Perdue»), Гійом П’єретт
Французький трилер «Сліпа куля» – це відмінний спосіб відпочити від Голлівуду і згадати, як знімають в Європі кримінальні фільми (у дебютанта Гійома Пьерре вийшло краще за багатьох). Сюжет дуже простий: на автомеханіка Ліно повісили вбивство, він намагається поодинці знайти людину, яка його підставив. Ліни знає про залізному доказі невинності – це застрягла в панелі автомобіля куля, яку копи не знайшли.
У «Шалений пулі» найбільше підкуповує її прямолінійність і мінімалізм. За 80 хвилин Пьерре встигає розповісти складну історію, розбавивши її добре поставленим екшеном. Тут не буде великих вибухів і красивих CGI-погонь, зате б’ють у фільмі дуже елегантно – хореографам треба щось вручити. (Кузьмін)
Де дивитися: Netflix

«Квиток в інше завтра» ( «Yarina Tek Bilet»), Озан Ачіктан
Лейлу обікрали на вокзалі – і тепер вона змушена їхати в одному купе з Алі, якого кинули друзі. Обидва їдуть на одну і ту ж весілля, разом їм належить провести 14 годин. Вона весь час намагається забути про своє минуле, а він весь час хоче його згадати. Крім того, Алі з дитинства страждає серйозною хворобою серця, через що «втомився весь час надходити правильно і думати про смерть». За поїздку вони дізнаються один про одного (а заодно про нареченого і нареченої) більше, ніж хотіли. Випадково зав’язався розмова обертається сеансом очищення від хворобливих спогадів і дозволяє прийняти неприємну правду про місце бажань в цьому світі.
Вся дія цього малобюджетного роуд-муві на двох з половиною акторів розгортається в закритому купе, лише ненадовго воно переноситься в кабіну маршрутки, щоб герої могли наздогнати потяг і повернутися знову-таки в своє купе. «Один квиток на завтра» усвідомлено обігрує традиційні сюжети турецького широко використовуваних «мильного» кіно (хоча сам фільм – ремейк шведської картини 2014 роки), грайливо переміщаючи акцент весільного конфлікту на периферію основного дії. Випадково виникла розмова двох незнайомців в поїзді трохи нагадує «Перед заходом сонця» Річарда Лінклейтера, а розподіл на кілька частин підкреслює театральну природу картини. У піку величезній кількості аналогічних по простоті втілення фільмів (того ж, скажімо, мамблкора), «Квиток» відмінно витримує грань між інтимністю і захопливістю, ні на секунду не змушуючи нудьгувати. (Шибанов)
Де дивитися: Netflix
«Папи» ( «Dads»), Брайс Даллас Ховард
Дуже смішна і в той же час корисна документалка Брайс Даллас Ховард «Папи», в якій вона поговорила з багатьма зірками (Уілл Сміт, Ніл Патрік Харріс, Джадд Апатоу, Конан О’Брайан, Петтон Освальт і інші) про роль батька в сучасному світі . Брайс Даллас – дочка режисера Рона Ховарда (вона, звичайно, задала питання і йому).
З усіх цікавих історій і думок героїв фільму можна виділити дві. По-перше, гендерний поділ ролей наскрізь хибно – і мати, і батько здатні (і повинні) виконувати будь-яку роботу. Готування, прибирання, шкільні заняття, прогулянки, виховання – все це повинні робити в рівній мірі обидва батьки. Друге дуже точно підмітив Уілл Сміт: «Інструкція до умовного телевізору займає сотні сторінок. А інструкції до батьківства немає взагалі ». І в цьому він знаходить найцікавіше для себе. (Кузьмін)
Де дивитися: Apple TV +

«Центр запустіння» ( «Desolation Center»), Стюарт звезені
80-е, США, епоха Рейгана. Minutemen і Black Flag відкривають концерт Ramones, який закінчиться масовими зіткненнями, шеф поліції Лос-Анджелеса з трибуни називає шанувальників екстремальної музики наркоманами, а ведучі новин, стривожених суспільною мораллю, називають панків «панкеров». Щоб піти з-під радара влади, ентузіасти DIY-сцени придумують Desolation Center – арт-рух зі своїм зведенням правил, з яких можна дізнатися, наприклад, чому для музикантів цієї хвилі була протиприродна любов до спиртного або танців ( «алкоголь приманює поліцію», «ми не диско»). Ідеальним майданчиком для учасників руху стає пустеля Мохаве, де вітер здував звукову систему, а на мікрофони доводилося вдягати шкарпетки, щоб захистити їх від піску: «Ми хотіли помістити музику туди, де вона зазвичай не звучить, і відчути пейзаж по-іншому». Так було започатковано фестиваль, який стане прототипом Coachella, Lollapalooza і Burning Man.
Перейнята духом першовідкривача історія про фестиваль в пустелі, куди не діставали цікаві погляди ворожого суспільства, схожа на багато американських легенди; на ідею провести панк-фестиваль в пустелі ( «Лоуренс Аравійський» зустрічає «Голову-ластик») відгукнулися слухачі, готові скинутися по 10-20 доларів. Окремий шматок фільму присвячений участі в русі групи Einsturzende Neubauten і викликає в пам’яті документальний фільм «B-Movie: Шум і лють в Західному Берліні». Все це разом дуже переконливо доносить посил героїв картини, спалахнули бажанням створити свій, альтернативний світ посеред безлюдних пісків. У калейдоскопі архівних записів – фантастичні відео не тільки музичних виступів, а й напівзаконних арт-перформансів, які у всіх нюансах передають дух урбаністичного андеграунду, що йде врозріз з іміджем 80-х як самого радіоформатного десятиліття в історії музики. (Шибанов)
Де дивитися: Amazon *, iTunes *