Его загадочный взгляд проникал в душу и оставался там навсегда. Уверенная осанка и неподражаемое умение молчать сделали Вячеслава Тихонова кумиром нескольких поколений.
Его называли небожителем, личностью с огромным обаянием и громадным внутренним содержанием. Он стал символом целой эпохи, которую наполнил собой целиком.
Загадочный взгляд, покоривший миллионы
Для миллионов зрителей Вячеслав Тихонов навсегда остался Максимом Исаевым, легендарным советским разведчиком Штирлицем. Образ, созданный им в сериале “Семнадцать мгновений весны”, стал связующей нитью даже тогда, когда рушились идеалы прошлого.
Анекдоты про Штирлица и его реплики цитировали все кому не лень. Каждый год страна готова вновь смотреть “Семнадцать мгновений весны” – это стало настоящим «сумасшествием».
При этом на счету актера было около 70 ролей, а три фильма с его участием номинировались на “Оскар”. Тем не менее, именно Штирлиц в его исполнении стал почти национальным героем. Сам Вячеслав Тихонов не любил говорить об этой роли, не любил анекдоты и когда его дочь называли дочкой Штирлица. Но дальнейшую жизнь киногероев, как известно, определяет публика. Для зрителей Максим Исаев стал самым любимым разведчиком своего времени. Актеры, много сыгравшие разного и замечательного, не очень любят те роли, которые сделали их сверхпопулярными, потому что это упрощает восприятие их творчества.
Путь наверх: От Павловского Посада до ВГИКа
Путь к легендарной роли Штирлица для Вячеслава Тихонова начался с самого детства.
Он родился в провинциальном Павловском Посаде, где, как и все мальчишки, проводил много времени на улице и почти не соприкасался с миром искусства. Его родители были простыми людьми, но в семье царили добрые отношения и теплая атмосфера. Любовь к родным Тихонов пронес через всю жизнь.
Когда началась война, ему было 13. Школу, где он учился, закрыли, разместив в ней госпиталь. Отец определил Славу в ремесленное училище, где в токарных мастерских ребята вытачивали детали для подводных лодок, гордясь своей причастностью к общему делу победы. С того лихого времени у Тихонова на руке осталась наколка “Слава”, которую он сам называл глупостью.
После школы Тихонов решил поступать в институт. Родители хотели, чтобы он стал инженером, и он даже начал готовиться. Но внезапно передумал и весной 1945 года подал документы во ВГИК, решив стать актером из-за своего дяди, неудачливого, но любимого режиссера местного театра. Первым серьезным ударом для него стал провал на вступительных экзаменах. Он не нашел свою фамилию в списках зачисленных. Растерянного и подавленного, его увидела Ольга Ивановна Пыжова, которая отметила его “прекрасное, бледное аристократическое лицо” и “невероятно рабочие руки”. Его все-таки взяли, но только на испытательный семестр, без стипендии и, что самое страшное, без общежития. Каждый день после занятий он ездил из Москвы домой в Павловский Посад.
Иногда билетов не было, и он стоял все 80 километров на подножке поезда, рискуя упасть в любой момент. Но мечта об актерской карьере была сильнее любых трудностей.
Первые шаги: От “Молодой гвардии” до любви на экране
Во время учебы во ВГИКе Вячеслав Тихонов познакомился с будущей женой, актрисой Нонной Мордюковой. Их любовь, учеба и роли в спектаклях создавали особую атмосферу. Они поженились на съемках картины “Молодая гвардия” – дебютной как для Тихонова, так и для Мордюковой. Свадьбу отпраздновали скромно, по-студенчески, в Краснодоне.
Союз двух творческих людей был непростым. Они стали родителями сына и прожили в официальном браке десять лет. Но когда разошлись, сожгли все мосты: не общались, не перезванивались, если только по делу и очень коротко. Вячеслав Васильевич никогда не поддавался на провокации журналистов и не рассказывал пикантных подробностей об отношениях с бывшей женой. Все подобные разговоры он сводил к кино и отзывался о Мордюковой только как о замечательной актрисе.
Тракторист, мичман, князь: Роли, открывшие масштаб
Одно из самых судьбоносных знакомств в жизни Тихонова состоялось уже после окончания ВГИКа в Театре киноактера, куда его распределили. Актер встретился со Станиславом Ростоцким, которому он обязан своим первым серьезным успехом. Ростоцкий видел только Тихонова в роли тракториста Матвея, главного героя своего будущего фильма “Дело было в Пенькове”, прямо сказав актеру: “Я сделаю из тебя народного артиста”. Эта роль не принесла ему звания народного артиста, но, как говорил сам Тихонов, «вскрыла драматический материал, который он сам в себе не подозревал». Эта работа показала его многоплановость как актера, способность сыграть любовь, смех и слезы на экране.
С этой картины начался актерский бум, все женщины были влюблены в него, используя его, конечно, как героя-любовника.
Читать: История Леонида Быкова: борьба за настоящее кино, три инфаркта, письмо-завещание и трагическая авария
В картине “Мичман Панин” перед Тихоновым стояла непростая задача: воплотить на экране одновременно два образа – гуляки-офицера и строгого мичмана, преданного своему делу. Тихонов обожал все, что связано с морем, и с удовольствием соглашался на картины с морской тематикой. В этом персонаже воплотился русский офицер с достоинством, с “породистым, интеллигентным лицом”.
Во время съемок “Оптимистической трагедии” мысли актера поневоле уносились к другой роли. В Москве полным ходом шли кинопробы на киноэпопею Сергея Бондарчука “Война и мир”.
Сегодня мы говорим “Болконский”, подразумеваем Тихонов, а тогда актеру эта роль казалась почти недостижимой мечтой. Тихонов пробовал поговорить с Бондарчуком, забыв о гордости, сам предложил себя на одну из главных ролей, но Бондарчук ответил, что он “совершенно не похож”.
Однако в достижении мечты Тихонову благоприятствовала сама судьба. Решающую роль сыграла министр культуры Фурцева, которая, увидев Тихонова в рабочих материалах “Оптимистической трагедии”, увидела в нем Болконского. Бондарчуку ничего не оставалось, как дать согласие, хотя предвзятого отношения к актеру он так и не поменял. Успех картины был грандиозным, она получила главный приз Московского международного кинофестиваля и премию “Оскар” за лучший фильм на иностранном языке. Серия об Андрее Болконском стала лидером проката, ее посмотрели 58 миллионов человек за год. После монтажа первых двух серий Бондарчук, подойдя к Тихонову, сказал: “Славочка, ты выиграл свой марафон”. Но вирус сомнения и недовольства собой не отпускал актера.
Четыре года сложнейшей работы опустошили его до конца жизни, он прокручивал в голове сцены, пытаясь понять, сумел ли извлечь все, что мог из своей игры, не упустил ли чего.
Штирлиц: Всенародная любовь и личная тяжесть
Буквально сразу после премьеры фильма “Мертвый сезон” Тихонову поступило предложение сыграть разведчика в телевизионном сериале для советского кино. Это был необычный формат – целых двенадцать серий, и назывался он “Семнадцать мгновений весны”. Когда показывали сериал, на улицах было пусто. Не потому, что мало картин показывали, а потому, что была такая жажда видеть этих актеров, это созвездие, то, как они существовали, как играли. У Вячеслава Васильевича были особенные глаза. Он не играл, он жил биографией своего героя.
Никто из участвовавших в создании “Семнадцати мгновений весны” не воспринимал эту работу как нечто особенное, просто снимали фильм на очень популярную тогда военную тему.
Первая серия вышла 11 августа 1973 года. Вячеслав Тихонов был уже известным и любимым актером, но ни один из фильмов не принес ему такой невероятной популярности. Он сам признавался, что после премьеры “Семнадцати мгновений весны” забылись и Мичман Панин, и Князь Болконский, и учитель Мельников. Перед обаянием образа Штирлица не смог устоять даже Леонид Ильич Брежнев, который буквально влюбился в этого героя.
Сам Вячеслав Васильевич всегда с удовольствием рассказывал о реакции зрителей на картину, в том числе о письме школьницы, которая благодаря “Семнадцати мгновениям весны” поняла, как надо любить Родину. Он мог долго говорить о таланте Татьяны Лиозновой и других коллег, но разговоры о Штирлице, особенно шутки и анекдоты про него, Тихонов не поддерживал.
Семейный очаг и тихие радости
После долгих лет напряженной работы над “Войной и миром” в личной жизни Вячеслава Тихонова начался светлый период. Будущая жена вдохнула в него новую жизнь и вернула желание работать. Второй брак Вячеслава Тихонова был прямой противоположностью первому. Он женился в 40 лет и наконец обрел тот семейный покой, о котором мечтал.
Тамара работала переводчиком с французского языка и была младше Тихонова на 16 лет. Они познакомились во время озвучания фильма “Мужчина и женщина”. Эта встреча, как в кино, перевернула судьбу обоих. Вскоре они поженились, а еще через год родилась дочь Анна.
Счастливый отец с удовольствием окунулся в домашние хлопоты: он мог все сделать по дому, приготовить свои фирменные блюда – любимую жареную картошку с луком, такую “томящуюся” и “мокренкую”, как он говорил, а также рыбацкий суп. Рыбалка на многие годы стала его любимым отдыхом, а его самым верным напарником и одновременно рыбаком-конкурентом был Станислав Ростоцкий. Тихонов всегда был более удачлив на рыбалке. Иногда, в хорошем настроении, он любил затянуть какую-нибудь песню из своих фильмов или песни 30-х — 40-х годов.
Читать: Тайны комедии «Операция “Ы”»: Владик вместо Шурика, гонорары актёров, борьба с цензурой и Петросян в главной роли
Актер-интеллигент: Юмор, сомнения и последний поклон
Личная жизнь актера всегда была загадкой для всех – публики, прессы и даже коллег. Он жил в своей “раковине”, отдавая только свою работу, остальное оставалось неприкосновенным. При этом он не был высокомерным и не делал разницы между именитыми и начинающими режиссерами. Он обладал потрясающим чувством юмора, которое, по мнению некоторых, является самым дорогим в актере и человеке. Когда он снимался у Марка Захарова, тот считал его “номером один” по точности, остроте и внутреннему юмору. Тихонов мог придумать детали для своих ролей, например, он принес из дома меховую шапку и надел ее в кадре фильма “Убить дракона”, что стало “знаком времени, знаком жизни, знаком нашей многострадальной истории”.
Для интеллигента и идеалиста Тихонова перестройка и все, что за ней последовало, было очень тяжелым временем. Он не принял новые правила жизни, не мог и не хотел перечеркнуть в одночасье то, ради чего жил и работал. Он не мог поверить, что его герои, сыгранные с такой отдачей, больше никому не нужны.
Фильмы, связанные с войной, всегда были у Тихонова на особом счету. В картине “Сочинение ко Дню Победы” он играл слепого ветерана войны, бывшего стрелка и ныне эмигранта Льва Маргулиса. Тихонов сразу же взял быка за рога: первое, что он сказал, что ему необходимо поехать в общество слепых, пообщаться и посмотреть, что выдавало в нем настоящего профессионала. Фильм прорвался на экраны и получил зрительское признание.
Огромный опыт и творческий, и жизненный не спасал Тихонова от недовольства тем, что творилось на съемочной площадке в поздний период. Например, на съемках сериала “Зал ожидания” он был очень недоволен собой и результатом, чувствовал, что не успевает вжиться в мизансцену. Он даже говорил: “Миша, мне казалось, что это моя лебединая песня”.
В 1998 году Вячеслав Тихонов уехал в свой подмосковный дом и почти перестал общаться с коллегами. Ходило множество слухов о том, что он жил там один, как затворник. Но слухи, как обычно, были преувеличены. Последние годы он жил большой семьей на даче с мамой, папой, дочерью, зятем и внуками-двойняшками.
Последняя роль Вячеслава Тихонова была еще не сыграна. Он снялся в фильме, который называют “Человек похожий на Бога” или “Человек с добрыми глазами”. На съемках он оставался скромным, делил общий актерский вагончик, ничего не требовал. Это и притягивало к нему окружающих – в жизни он почти ничем не отличался от своих экранных героев: был так же собран, подтянут, спокоен и интеллигентен. Своей правильной жизнью Вячеслав Тихонов заставлял поверить в реальность своих благородных киногероев и полюбить их. И зрители отвечали ему взаимностью.
Читать: Истории фильма “Служебный роман”: сцены, которые не вошли, импровизация актёров, а Басилашвили учился водить ради 100 метров
