Легендарный роман Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» завоевал сердца миллионов, но именно экранизация Леонида Гайдая стала поистине народной, подарив нам бессмертные цитаты и незабываемых героев.
Однако путь к этому успеху был тернист и полон интриг, конфликтов и удивительных событий. Приоткроем завесу тайны!
Мечта, ставшая реальностью
Режиссер Леонид Гайдай давно мечтал экранизировать знаменитый роман Ильфа и Петрова «12 стульев», который был одной из его любимых книг. Он часто перечитывал это произведение и представлял его на большом экране. Однако, когда Гайдай обратился в Госкино с предложением, ему сообщили, что заявка на экранизацию уже поступила от другого известного режиссера — Георгия Данелии.
Гайдай был буквально сражен этой новостью, но не стал оспаривать решение. К счастью, проблема разрешилась сама собой: Георгий Данелия, узнав, что случайно «перехватил» инициативу у коллеги, сам пришел к Гайдаю и уступил ему право на экранизацию. Данелия объяснил, что просто «перегорел», а без должного настроя работать над такой масштабной картиной невозможно. Гайдай воспрянул духом, пригласил талантливого сценариста Владлена Бахнова для адаптации и композитора Александра Зацепина для создания музыкальных тем.
Поиски «Кисы» и «Великого комбинатора» Кастинг стал настоящим испытанием.
Остап Бендер: Исполнителя роли Остапа Бендера пришлось искать особенно долго. На пробах побывало несколько сотен артистов, из которых отобрали около двадцати претендентов. Образ «Великого комбинатора» примеряли Евгений Евстигнеев, Никита Михалков, Владимир Басов, Андрей Миронов, Александр Белявский, Владимир Высоцкий и даже Фрунзик Мкртчян.
Поначалу Гайдай остановил свой выбор на Высоцком, но тот не смог сниматься, по слухам, «запил». Пробовали Александра Белявского, но тоже не получилось: по одной версии, в сценах с Филипповым Киса получался «ярче и выразительнее Бендера», по другой — кандидатуру Белявского забраковал чиновник из Госкино. Андрей Миронов был весьма органичен в этом образе, но Гайдай опасался, что зрители будут сравнивать его с героем фильма «Бриллиантовая рука», где Миронов, по сути, сыграл «современного Остапа Бендера».
В итоге актер не был утвержден. В активном поиске главного героя Гайдаю рассказали об Арчиле Гомиашвили, малоизвестном артисте из провинциального театра, который успешно играл Остапа Бендера в спектакле «Золотой телёнок». Увидев его игру, Гайдай понял, что это именно тот, кто ему нужен. На пробах 44-летний Гомиашвили проявил себя как истинный Остап, «скостив» свой возраст до 35 лет, хотя ему предстояло играть 28-летнего мужчину. Авантюрный склад характера Гомиашвили в жизни ненамного отличался от его героя: он был предприимчивым, рисковым и даже успел побывать в тюрьме за воровство и хулиганство, что сделало его идеальным для роли.
Ипполит Матвеевич Воробьянинов: Гайдай видел в роли предводителя дворянства Анатолия Папанова или Сергея Филиппова. Поговаривали, что сыграть Кису хотел и Юрий Никулин, но Гайдай не представлял его в этом образе.
Тем не менее, он не мог отказать другу и предложил Никулину роль невозмутимого дворника Тихона, на что тот согласился. Анатолию Папанову также пришлось распрощаться с ролью. Существует поверье, что на пробах у Папанова из рук выпал сценарий, что среди актеров считается недобрым знаком. Чтобы избежать неприятностей, на упавший сценарий нужно сесть, что Папанов и сделал, но это не помогло. На роль был утвержден Сергей Филиппов, уже известный зрителю по фильмам «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса».
Однако возникла серьезная проблема: врачи обнаружили у Филиппова опухоль головного мозга, и он не мог сниматься. Режиссер принял решение утвердить Ростислава Плятта. Когда Филиппов узнал об этом, он немедленно позвонил Гайдаю, пообещав играть «чего бы ему это ни стоило». К счастью, опухоль оказалась доброкачественной и была успешно удалена, так что актер сдержал свое обещание. Ростислав Плятт поступил благородно, сам отказавшись от роли, а Гайдай задействовал его в картине, доверив ему закадровый текст.
Гайдай против Гомиашвили: За кадром бурной дружбы
И тут Гайдаю рассказали, что в одном из провинциальных театров идет спектакль «Золотой теленок», где Остапа Бендера успешно играет малоизвестный артист Арчил Гомиашвили.
Увидев его игру, Гайдай понял, что это и есть тот, кто ему нужен. Режиссер оказался прав: Гомиашвили поступил как истинный Остап, скостив свой возраст на пробах (заявил, что ему 35, хотя было 44, а играть предстояло 28-летнего). Кроме того, его авантюрный склад характера в жизни (предприимчивый, рисковый, даже сидевший в тюрьме за воровство и хулиганство) идеально вписался в образ.
Сотрудничество Гайдая и Гомиашвили было далеко не безоблачным. «Горячий характер» актера и непреклонность режиссера часто приводили к конфликтам на площадке. Поговаривают, что именно поэтому Гайдай не пригласил Гомиашвили на озвучивание. Однако сам Арчил Михайлович в интервью объяснял, что на тот момент был болен и не мог приехать, а сроки сдачи картины поджимали. В результате Бендер заговорил голосом Юрия Саранцева.
Слава Великого Комбинатора сыграла не последнюю роль и в реальной жизни Арчила Гомиашвили: за роль Остапа он получил в подарок от поклонника квартиру с видом на Кремль, а в 90-е годы успешно занимался бизнесом, открыв в Москве клуб-ресторан «Золотой Остап».
Незабываемые образы и трудности съемок
Отец Фёдор: Актера Михаила Пуговкина взяли на роль отца Федора практически без проб. Он отлично сработался с Гайдаем еще на съемках «Операции “Ы”», понимая режиссера с полуслова. Пуговкин согласился сыграть священника, но, примерив рясу и крест, засомневался, не грешно ли будет осмеивание. Мама актера успокоила его, объяснив, что он будет изображать алчного батюшку, а не смеяться над верой, и благословила на съемки. Гайдай также поддержал его. В трактовке Пуговкина отец Федор получился не отпетым негодяем, а человеком, не сумевшим справиться с искушением, поэтому зрители не столько смеются, сколько жалеют его. Сцена, где отец Федор взбирается на гору и размахивает колбасой, снималась в Дарьяльском ущелье. Экскурсоводы впоследствии рассказывали, что Пуговкин взбирался на высоту почти 50 метров, но на самом деле он сидел на декорации скалы, построенной специально для съемок и снабженной ступеньками.
Сцена, где отец Федор рубит стулья топором, снималась в октябре на берегу моря в настоящий шторм. Ненастная погода, сильный ветер и более шести часов перед камерой в тонкой рубашке дорого обошлись актеру: он простудился и заработал радикулит. В одном эпизоде, где отец Федор и Ипполит Матвеевич пинают друг друга на берегу реки, в кадре появился сам Леонид Гайдай. Режиссер решил, что его ноги длиннее, чем у Филиппова, и «тумаки» в его исполнении будут смотреться смешнее.
Читать: Валентин Гафт: долгий путь к славе и почему Рязанов доверял ему самые тонкие и сложные роли
Матушка Катерина Александровна: Супругу отца Федора сыграла Клара Румянова, известная по озвучиванию персонажей советских мультиков. Несмотря на крошечную роль, зрители прониклись симпатией к исполнительной и сопереживающей матушке.
Мусик: В отличие от покорной попадьи, властная Мусик, супруга инженера Брунса, в исполнении жены Гайдая Нины Гребешковой, сама командовала экранным супругом. Этот яркий эпизод с Ниной Гребешковой и Владимиром Этушем полюбился публике, а их пес Суровый Ерофей, озвученный самим Гайдаем, тоже стал предметом обсуждения.
Архивариус Варфоломей Коробейников и Театральный критик: Сам Гайдай сыграл небольшую роль архивариуса Варфоломея Коробейникова, заменив заболевшего Эраста Гарина. Гарину же позже удалось появиться в картине в роли театрального критика. В этой же сцене засветился и молодой Станислав Садальский.
Мадам Грицацуева: Актрису на роль Мадам Грицацуевой Гайдай нашел совершенно случайно. На пробах были Нонна Мордюкова и Галина Волчек, но Гайдай посчитал Мордюкову «слишком серьезной и не смешной». Когда он собирался утвердить Волчек, на площадке появилась Наталья Крачковская, супруга звукооператора картины. Гайдай сразу понял, что именно такой должна быть «знойная женщина – мечта поэта», и пригласил ее на пробы. Крачковская была возмущена предложением, так как ей предстояло изобразить женщину с «арбузными грудями» и «носом-обухом». Гайдай смог мягко уговорить ее, а муж поддержал.
Наталья Леонидовна беспрекословно следовала всем указаниям режиссера, настолько старалась, что во время работы над одной из сцен ее платье на спине треснуло по швам. Актриса не боялась показаться смешной и усердно выполняла трюки, поскольку найти дублера ее комплекции было непросто. Она часами бегала по лестницам, спускалась с высоты, ездила на транспортерной ленте и едва не потеряла зрение, когда разбилась стеклянная дверь. Именно эта роль принесла ей безумную популярность, и актриса называла ее «счастливым билетом».
Эллочка Щукина: Не менее ярким персонажем стала любительница моды Эллочка Щукина в исполнении юной студентки ГИТИСа Натальи Воробьевой. Пока мужская половина зрителей любовалась ее фигурой, женская тщательно зарисовывала ее платья. Фраза Эллочки «Не учите меня жить» быстро ушла в народ. Наталья Воробьева не обижается, когда ее сравнивают с героиней, хотя всегда отмечает, что ее собственный словарный запас гораздо шире. Сегодня Наталья Юрьевна живет и работает в Хорватии, пишет стихи и преподает в одном из ВУЗов Загреба.
На роль Эллочки пробовалась также Наталья Варлей, но Гайдай утвердил ее на роль Лизы, юной жены студента Коли Калачёва.
Инженер Щукин: В образе инженера Щукина зрители без труда узнают Игоря Ясуловича, уже снимавшегося у Гайдая в «Бриллиантовой руке». Актер с улыбкой вспоминал съемки, несмотря на то что сцена на лестнице далась непросто: мыльная пена разъедала глаза, а гримерам приходилось постоянно обмазывать его салом из-за 30-градусной жары.
Шахматисты: Пришлось изрядно попотеть и любителям острых шахматных ощущений, особенно одноглазому председателю шахматной секции в Васюках в исполнении Савелия Крамарова, которому гроссмейстер в пылу страстей «зарядил» шахматной доской прямо в лицо. Через год Крамаров снова получит шахматами в комедии «Джентльмены удачи». Среди ценителей игры засветился и Родион Нахапетов, который также пополнит ряды «Джентльменов удачи». Сам Нахапетов в молодости серьезно увлекался шахматами и был кандидатом в мастера спорта. В образе робкого шахматиста-любителя, который поставил Бендеру мат, зрители увидели отсылку к выдающемуся американскому гроссмейстеру Бобби Фишеру.
Никифор Ляпис-Трубецкой: Есть версия, что в колоритной фигуре Никифора Ляписа-Трубецкого, которого потрясающе сыграл Роман Филиппов, изображен поэт и журналист Иосиф Сирс, работавший под псевдонимом Осип Калыч. А его подруга, актриса Нелли Петковска, считается музой и возлюбленной Владимира Маяковского, Лилей Брик.
Загадки стульев и реальные прототипы
Исследователи утверждают, что реальный прототип был и у Остапа Бендера, хотя Ильф и Петров настаивали, что это собирательный образ. Наибольшее сходство с героем романа имеет одессит Осип Шор, весьма предприимчивый и находчивый молодой человек. Он совершил пешее путешествие из Петрограда в Одессу, выдавая себя за гроссмейстера, художника и даже представителя подпольной антисоветской организации. Кроме того, в персоне Бендера угадываются черты писателя Валентина Катаева, старшего брата Евгения Петрова, который и предложил Ильфу и Петрову идею о поисках бриллиантов в стульях.
Читать: Как «Здравствуйте, я ваша тётя!» сравнялся по популярности с фильмами Гайдая: смех, слёзы и судьбы за кадром
Леонид Гайдай очень хотел использовать в фильме оригинальные стулья знаменитой мастерской Генриха Даниэля Гамбса, но найти такую мебель оказалось практически невозможно. Чудом ассистентам удалось отыскать в Москве престарелую даму, у которой сохранился единственный «гамбсовский» стул, по подобию которого сделали необходимое количество копий для фильма. Поговаривают, что мебельщика, который бы взялся за это в Советском Союзе, так и не нашли, поэтому пришлось обращаться к заграничным мастерам в Арабские Эмираты. Однако существует и другая версия: внимательные зрители заметили очень похожие стулья в более ранней картине Гайдая «Деловые люди» (новелла «Вождь краснокожих», 1962 год).
Поэтому некоторые склоняются к мнению, что эти предметы мебели были позаимствованы из реквизиторской Мосфильма.
Легенда о клубе железнодорожников и съемки
Многих поклонников фильма заинтересовала история со строительством клуба Железнодорожников на «буржуйские средства». Говорят, что это не выдумки, и такое здание действительно существует. Построенное в 1927 году, оно и по сей день находится в Красносельском районе Москвы и называется Центральный Дом Культуры Железнодорожников. Согласно легенде, строительство профинансировал купец первой гильдии, золотопромышленник и меценат Николай Дмитриевич Стахеев. После революции 1917 года он уехал во Францию, а через время негласно вернулся за ценностями, спрятанными в тайнике одного из его домов. Стахеев был раскрыт и задержан ГПУ. На допросе он предложил Феликсу Дзержинскому сделку: обменять сокровища на свою свободу и возможность уехать за границу. Дзержинский согласился, Стахеев был отпущен и даже до конца своих дней получал пенсию от государства. На часть найденных сокровищ и был построен Дом Культуры Железнодорожников.
Интерьеры клуба в фильме Гайдая снимались в павильонах Мосфильма. А вот для натурных съемок пришлось основательно поискать подходящие места: пейзажи Старгорода снимали в Рыбинске Ярославской области, Васюки — в селе Работки Нижегородской области, а основные горно-морские виды — в Батуми и Пятигорске.
Вместо легендарного Провала в картину попал Грот Лермонтова, так как к 1970 году вход в Провал изменился, и Гайдаю пришлось воссоздавать нужный экстерьер по старинной открытке.
Признание и наследие
Премьера комедии «12 стульев» состоялась в 1971 году, собрав в кинотеатрах почти 40 миллионов зрителей. Публика от души смеялась и искренне сопереживала героям. Вышедший в 1980 году фильм Юрия Кушнерева «Комедия давно минувших дней», где вновь появились Остап и Киса в исполнении Гомиашвили и Филиппова, не снискал особого успеха и был воспринят некоторыми как «халтура и спекуляция». Зрители до сих пор помнят и любят именно гайдаевскую экранизацию романа «12 стульев», повторяя фразы героев и напевая любимые мотивы.
Читать: Актриса Наталья Крачковская: как королева смеха стала заложницей своего образа
