Культовый фильм Владимира Бортко “Собачье сердце” давно стал неотъемлемой частью нашего культурного кода. Реплики его героев разбираются на цитаты, а сам сюжет о том, как “ничтожество превращается в чудовище”, остается актуальным во все времена.
Однако мало кто знает, какие страсти кипели за кулисами этой, казалось бы, образцовой экранизации. Оглушительный звон разбитой посуды, своенравный пес, исчезнувшая актриса, скандал с худсоветом и разгромные статьи в прессе — все это было частью тернистого пути одного из лучших фильмов в истории нашего кино.
Поиски идеального профессора
Евгений Евстигнеев: От сомнений к звездной роли
Выбор Евгения Евстигнеева на роль профессора Преображенского оказался гениальным решением Владимира Бортко, хотя сам актер изначально серьёзно сомневался, стоит ли ему сниматься.
Народный артист СССР, привыкший к амплуа характерного актера, опасался большого объема текста и съемок в Ленинграде, тем более что незадолго до этого он перенес второй инфаркт. Добавились неприятности в театре: крупная ссора с Олегом Ефремовым, который, по словам источников, просто “пнул” своего друга, когда Евстигнеев попросил немного отдохнуть. К тому же, повесть Булгакова Евстигнеев не читал.
Изначально на роль профессора пробовались такие звезды, как Леонид Броневой, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Владислав Стржельчик. Однако, как только на площадке появился Евстигнеев, Бортко сразу понял, что поиски окончены.
Актер согласился, но поставил условие: работа только по выходным, так как он недавно женился и не хотел надолго оставлять свою молодую жену, бывшую студентку Веронику Вины. Режиссер был готов на все, чтобы заполучить артиста такого класса, и перекроил весь съемочный план.
Однако довольно скоро Бортко засомневался: по его мнению, Евстигнеев играл не Преображенского, а чудаковатого профессора Плейшнера из “17 мгновений весны”. В начале съемок Евстигнеев двигался походкой интеллигента, выработанной специально для дипломной работы в Школе-студии МХАТ. Режиссер остановил съемки и выпалил: “А как ему ходить? Как Дмитрий Иванович Менделеев!” Актер на время задумался и вскоре стал двигаться так, что претензий больше не возникало.
Шариков: Провинциальный гений, ненавидящий свою роль
Карай и Толоконников: Две звезды одного образа
Роль Шарика была не менее сложной.
Для воплощения четвероногого Шарика был выбран пес Карай из двух десятков собак. Поначалу Карай вел себя идеально, легко научился дефилировать на задних лапах. Чтобы сделать из ухоженного пса “оборванную жалкую псину”, Карая гримировали, обмазывая желатином, а его бок, по сценарию ошпаренный кипятком, красили красной краской.
Но даже у самого послушного пса есть свой характер. Заставить добродушное животное огрызаться на кошек было непростой задачей. Карай мучился во время сцены с колбасой, после нескольких дублей уже не мог смотреть на продукт, но все же “честно жевал кусок”, а потом мчался к ведру с водой.
Он не любил дублей, и режиссер ставил его в пример актерам. Карай демонстрировал отчаянное бесстрашие, не боясь ни салютов, ни ветродуя, имитирующего авиационный двигатель. Однако все изменилось, когда он увидел шприц: пес устроил настоящий погром на площадке, прежде чем его поймали и вкололи снотворное. Впрочем, такое поведение было на руку съемочной группе – по сценарию Шарик и должен был пугаться и вырываться. А вот в сцене, когда Шарик должен был укусить доктора Борменталя (Бориса Плотникова), возникли проблемы: Карай категорически не хотел хватать предложенный гуляш, и хозяйке чудом удалось уговорить его.
Поиски актера на роль Шарикова были не менее драматичными. Бортко попросил своих ассистентов найти людей, “похожих на собаку”, и поиски затягивались. Наконец, на стол режиссеру легло фото никому не известного актера алматинского театра русской драмы Владимира Толоконникова. Бортко тут же распорядился вызвать его на пробы. Источники описывают забавный момент, когда Бортко открыл дверь, увидел Толоконникова и… закрыл её, воскликнув: “Пес, пес, пес!”.
В качестве кинопробы снимали эпизод с классическим тостом “Желаю, чтобы все!”. Толоконников, по воспоминаниям, был в неком “кураже” и зацепил Бортко, который очень смеялся, когда актер выпил водку, и у него упала капелька. Толоконников работал самозабвенно: во время этой сцены он сильно порезал ногу (то ли артерия, то ли вена), но продолжил играть с травмой. Пришлось вызывать скорую, но актер отсутствовал недолго и вернулся на съемки эпизода, который Бортко придумал специально для него.
Читать: Проклятие сказочных ролей: каких знаменитых актёров старых фильмов-сказок ждала трагическая судьба
Этот эпизод — сцена, где Шариков со свечой в руке идет к зеркалу и изучает свое отражение, будто пытаясь что-то понять про себя и свою жизнь. Сцену сняли с одного дубля, но Толоконников еще долго стоял у зеркала. Вскоре его накрыла глубокая депрессия. Режиссер и партнеры были в восторге от его игры, но Толоконникову казалось, что он что-то увидел в том зеркале, возможно, свое будущее. Он произнес фразу: “Может быть, я родился, чтобы сыграть собаку”. Актеру дали пару дней отдыха, после чего он снова вышел на площадку.
Несмотря на легкость, с которой Толоконников вжился в образ Шарикова, он часто бывал недоволен собой, нервничал и просил режиссера переснять тот или иной эпизод. Для него это была первая серьезная роль, и он хотел, чтобы все было идеально. Владимир Толоконников впоследствии искренне возненавидел свою звездную роль, поскольку режиссеры видели в нем исключительно вороватого и подловатого забулдыгу, а зрители даже не запоминали его фамилию, называя его просто “Шариков”.
Закулисные бури и творческие прорывы
Когда нервы сдают: Конфликты, вызовы и находки
Взаимопонимание между артистами и съемочной группой возникло не сразу. Поначалу Борис Плотников просто боялся выходить на одну площадку с Евстигнеевым, переживая, что не сможет “дотянуться” до такой “глыбы”. Евстигнеев легко разрешил ситуацию, сказав: “Мы с вами равны, коллега”.
Они стали близкими друзьями, вместе ездили на съемки, и их поездки сопровождались долгими разговорами за бутылочкой коньяка, которая всегда была в дипломате у Евгения Александровича.
Алкоголь стал причиной серьезного конфликта между Евстигнеевым и Владимиром Бортко. В то время у актера было катастрофически много работы и проблем – он постоянно снимался и играл в театре. Во время перерывов Евстигнеев частенько удалялся в гримерку, заявляя, что идет “учить текст”. Когда Бортко нашел его спящим и храпящим на диване, он стал его будить, на что сильно выпивший Евстигнеев “чуть ли не послал” его. Владимир Бортко был в ярости. Однако, история умалчивает о суровости “мужского разговора”, но после него Евстигнеев больше не употреблял спиртного на съемках. Проблемы со здоровьем у него были нешуточные, что подтверждал и режиссер Карен Шахназаров, параллельно снимавший актера: Евстигнеев хватался за сердце и уходил за кулисы.
Помощник режиссера Юрий Виртли после каждого дубля сцены потопа выносил Евстигнеева на себе, чтобы тот не намочил ноги и не заболел.
Спонтанные решения на площадке тоже приводили к творческим находкам. Эпизод с частушками родился случайно, когда Бортко на репетиции увидел, как лихо отплясывает Толоконников, и решил, что Шариков должен петь. Он позвонил Юлию Киму и объяснил, что нужны частушки, как у Есенина, и уже через день диктовал текст.
Однажды, во время съемок сцены с документом, у Толоконникова и Евстигнеева никак не получался один дубль. Толоконников в сердцах ляпнул: “Я играли как сто волов!”. Это произошло в мертвой тишине на площадке, и все были огорошены: никому не известный провинциальный актер учит народного артиста. Потрясающе, что Евстигнеев ничего не сказал и не устроил скандал, он промолчал. После того, как сцена удалась, Евстигнеев даже пожал ему руку – это было признание.
Этот спор возник не случайно: Евстигнеев все еще не чувствовал своего героя. Он презирал Шарикова, но не мог понять, как сыграть это не только ярко, но и тонко. И тут Владимир Бортко применил “тяжелую артиллерию”: он с размаху грохнул поднос с тарелками на пол. Выходка режиссера слегка озадачила Евстигнеева, но, возможно, именно в этот момент он понял, какую удивительную роль подарила ему актерская судьба. Актер “открывал для себя прямо в кадре что-то, чего он раньше не делал”.
На этапе озвучивания тоже возникли проблемы: исполнительница роли горничной Зины, Ольга Мелихова, просто исчезла, покинув Ленинград, решив, что работа закончена. В итоге Зину озвучила Светлана Смирнова. Роль Зины стала последней для Ольги Мелиховой, которая хоть и не была профессиональной актрисой, но обладала большим талантом.
Читать: Вся правда о съемках советского «Шерлока Холмса»: скандалы, дружба, мистика
От разгрома до вечной классики
Фильм, опередивший время
Когда съемки и монтаж завершились, худсовет “Ленфильма” единодушно постановил, что картина не удалась, заявив, что “так разок показать можно, но не больше”, и то, если вырезать сцену с выступлением Шарикова на “Трибуне”. Бортко эпизод отстоял, заявив: “Я, может, из-за этого кадра весь фильм снимал”.
20 ноября 1988 года фильм “Собачье сердце” вышел на телеэкраны и вызвал “разрыв шаблона”. Никто до этого фильма так не показывал постреволюционную действительность, показывая интеллигентного профессора совершенно иначе, и все симпатии отдавались ему, а не товарищу Швондеру или Шарикову. На следующее утро в прессе появились разгромные статьи. Вся съемочная группа была огорошена, особенно расстраивался Владимир Толоконников. Но Бортко задумчиво отвечал: “Время рассудит”.
Как в воду глядел! Уже через два года Владимир Бортко, Евгений Евстигнеев и Владимир Толоконников получили за “Собачье сердце” Государственную премию. Фильм перевернул жизнь Толоконникова: провинциальный актер стал кинозвездой союзного масштаба, получал множество предложений, хоть и однотипных.
А вот Евгений Евстигнеев благодаря этому фильму сумел выйти из затяжной депрессии и впоследствии называл роль профессора Преображенского одной из лучших в своей карьере.
Картина, вышедшая на телеэкраны в конце 80-х, и по сей день отнюдь не устарела. Реплики ее героев по-прежнему цитируют, а сюжет о превращении “ничтожества в чудовище” актуален во все времена. “Собачье сердце” – это не просто фильм, это непреходящий феномен, созданный вопреки всем трудностям и ставший вечной классикой.
Читать: Судьба актера Олега Видова: которого называли красавцем номер один в СССР, а он сбежал в США
