В 1967 году экраны советских телевизоров перестали быть чёрно-белыми и наконец-то обрели цвет. Но это было не единственное важное событие года: состоялась премьера кинокомедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Фильм мгновенно стал хитом, побив рекорд посещаемости, установленный его же предыдущей комедией – «Операцией Ы».
Сегодня мы раскроем тайны этой потрясающей картины, которая вошла в историю кино, но для многих её создателей стала судьбоносным испытанием.
1967: Год цвета, смеха и рекордов!
Студент Шурик, знакомый зрителям по «Операции Ы», приезжает на Кавказ, чтобы собирать местный фольклор.
Однако его размеренные каникулы превращаются в настоящее преступление: Шурик оказывается втянут в похищение комсомолки, спортсменки и просто красавицы Нины. Он вступается за честь девушки, и зрители с замиранием сердца следили за этой историей.
Изначально фильм назывался «Шурик в горах» и, в отличие от прежних работ Гайдая, был не сборником новелл, а полноценной полнометражной картиной с центральным сюжетом – похищением девушки. Мало кто знает, что фильм был основан отчасти на реальных событиях. Режиссёр Леонид Гайдай случайно увидел заметку в газете, где говорилось о том, что приехавшую на Кавказ девушку пытались купить за стадо баранов.
Эта комическая ситуация вдохновила Гайдая, и сценарий был быстро утверждён.
Прощание с Троицей: Как Гайдай поссорился с Моргуновым и сломал карьеру Демьяненко
Несмотря на всенародную любовь, «Кавказская пленница» стала последним фильмом для легендарного комедийного трио – Вицина, Никулина и Моргунова. Гайдай считал, что актёры уже «исчерпали себя» в этом амплуа, и дальнейшие попытки использовать их (например, в «Семи стариках и одной девушке») не принесли успеха. Самим актёрам история про Шурика показалась «притянутой за уши и наигранной», но из уважения к режиссёру они дали согласие на съёмки.
На съёмочной площадке не удалось избежать конфликтов. Если в «Операции Ы» многие сцены снимались с первого-второго дубля, то здесь требовалось по 3-4. Труднее всего пришлось с Евгением Моргуновым. Гайдай даже отстранил его от работы в самый разгар съёмочного процесса. Позднее, во время домашнего просмотра отснятых эпизодов, Моргунов пришёл в зал не один, а в компании двух подвыпивших дам, чем окончательно вывел Гайдая из себя. Режиссёр посчитал это неуважением: «Больше он снимать не стал, всё, для него он был закончен абсолютно. Как актёр, как комедия». Хотя Моргунов ещё долго извинялся, и ему позволили остаться в «Кавказской пленнице», Гайдай больше никогда не приглашал его в свои фильмы.
Однако не только для Моргунова, но и для Александра Демьяненко роль Шурика стала «тяжелым испытанием». Чтобы создать образ блондина, жгучего брюнета Демьяненко приходилось перекрашивать, и гримёры не щадили его волосы, доводя кожу до волдырей. Несмотря на невероятный успех и любовь зрителей, актёр стал заложником одной роли – «студента-ботаника». Он мечтал о серьёзных драматических ролях, но после Шурика ему уже не предлагали по-настоящему интересных сценариев. Даже в театре, куда он устроился в середине 80-х, один из руководителей сказал ему: «Я вас не очень знаю».
Раненый, чувствительный Демьяненко скрывал больное сердце, но обида в театре буквально подкосила его. У него ухудшилось зрение, а вскоре потребовалась операция на сердце, которую он так и не дождался, скончавшись в возрасте 62 лет.
Читать: Талант и трагедия Вячеслава Невинного: как роли второго плана сделали актера любимцем миллионов
От 40 Шуриков до 19-летней циркачки: Как выбирали главных героев
Поиски актёров на главные роли были не менее драматичными. Самыми сложными оказались поиски актрисы на роль Нины.
На эту роль пробовались известные красавицы того времени, такие как Лариса Голубкина, Марьяна Вертинская, Наталья Кустинская и Наталья Селезнёва. Но Гайдай отдал предпочтение неизвестной 19-летней артистке цирка Наталье Варлей. Режиссёр искал свежесть, очарование, и Варлей обладала этим: она очаровательно танцевала и двигалась. Любопытный факт: главную песню фильма исполняет не Варлей, а певица Аида Ведищева, а саму артистку озвучила знаменитая Надежда Румянцева, известная по роли Тоси в фильме «Девчата».
На роль главного героя, студента Шурика (которого изначально звали Владик Арьков), претендовало более 40 актёров. Среди них были Валерий Носик, Андрей Миронов, Олег Видов и даже Евгений Петросян. Но Александр Демьяненко идеально вписался в образ Шурика – «с одной стороны умного учёного, энергичного и симпатичного, а с другой – балбеса». Стоит вспомнить хотя бы эпизод с рогом, который пил Шурик. Очевидцы рассказывают, что съёмки были нелёгкими: огромный племенной бык вёл себя агрессивно, было сделано около десяти дублей, и в конце бык настолько разбушевался, что его не могли затащить обратно на платформу.
Гений Гайдая: Шампанское за шутки и цензура, которую удалось обмануть
Действие фильма разворачивается в горах Кавказа, но на самом деле его снимали в Крыму, в Алуште.
Поговаривают, что Гайдай выбрал место не только из-за красивых пейзажей, но и из-за близости к морю, чтобы съёмочная группа могла отдыхать. Хотя ни одного кадра моря в картину так и не вошло, узкие улочки Алушты стали узнаваемыми для миллионов советских зрителей. В массовых съёмках приняли участие почти полтысячи местных жителей.
Леонид Гайдай был мастером комедии, и его талант заключался в умении преподнести серьёзные ситуации с иронией и смехом. Он позволял актёрам импровизировать. Более того, за каждую придуманную шутку или трюк Гайдай вручал актёрам бутылку шампанского.
Владимир Этуш, сыгравший товарища Саахова, несколько раз получал такой презент. Сам Гайдай тоже придумывал некоторые эпизоды на ходу, например, сцену, где нога чешет пятку.
Читать: “Семнадцать мгновений весны”: как создавались культовые сцены, тайны и судьбы за кадром, роль КГБ в судьбе сериала
Персонаж товарища Саахова, сыгранный Владимиром Этушем, был создан для большего комического эффекта. Изначально героя звали Сахаров, но из-за однофамильца в Министерстве культуры фамилию попросили изменить на Цахов. Когда же и с этой фамилией нашёлся чиновник (в партийной организации Мосфильма), на защиту выступила министр культуры Екатерина Фурцева, заявив: «А если бы он был просто Ивановым? Оставляйте всё как есть!». Некоторые критики усматривали в образе Саахова сходство со Сталиным (френч, интонации), но Этуш отрицал, что они собирались воплотить образ Сталина.
«Кавказская пленница» заняла почётное четвёртое место среди лидеров советского кинопроката и была растащена на цитаты. Фильм до сих пор держит первое место по числу афоризмов, многие фразы давно ушли в народ. Гайдай даже классифицировал юмор: «это какой-то юмор для детей, дальше у него шло для Рабочего класса, а третья – А это для гнилой интеллигенции».
Цензура была беспощадна ко многим шуткам, однако по счастливой случайности многие афоризмы из «Кавказской пленницы» удалось сохранить. Например, довольно крамольная по тем временам фраза «Комсомолку в соседнем районе». Изначально её должен был произнести дядя Нины, товарищ Джабраилов, но киноначальники запротестовали. Тогда Гайдай, не желая вырезать шутку, решил отдать её герою Юрия Никулина – Балбесу: «Он же балбес, что с него возьмёшь?».
Фильм понравился всем, и Гайдай предложил руководству Госкино снять продолжение.
Во второй серии Трус, Балбес, Бывалый, товарищи Саахов и Джабраилов должны были попасть на образцово-показательную зону. Однако на этот раз предложение режиссёра начальство не оценило и не поддержало.
Так, история о Шурике и его кавказских приключениях осталась единым, неповторимым шедевром, который до сих пор живёт в сердцах зрителей.
Читать: От героя войны до «Феди из «Операции Ы»: как сложилась судьба актера Алексея Смирнова
