Есть актеры, чьи образы на экране становятся настолько родными и узнаваемыми, что сливаются с самой сутью понятия “герой”. Василий Лановой был именно таким артистом. Его герои всегда были красивы, сильны, искренни.
О нем говорили: “он всегда красив, он всегда на коне в прямом и переносном смысле, он всегда защищен”. Он обладал совершенно героической внешностью и был “однозначным героем”.Даже сравнительно небольшие роли он превращал в основные и запоминающиеся образы. Фильмы с его участием, такие как “Офицеры”, имеют колоссальный успех и идут по телеканалам в национальные праздники почти каждый год после выхода на экраны. Лановой — любимец женщин, романтик, навсегда завладевший миллионами женских сердец. Его образы помогают не потерять жизненную перспективу, напоминая о смысле бытия.
Детство, Опаленное Войной: Испытания, Сделавшие Его Сильнее
Василий Лановой родился 16 января 1934 года в Москве, куда его родители переехали из Украины. Отец и мама работали на вредном химическом производстве, делали бутылки с горючей смесью для танков, что оказалось очень вредным для здоровья. Они стали инвалидами. Хотя родители Ланового на двоих закончили всего три класса, они обладали высочайшей интеллигентностью, понимая, как их слово отзовется в сердце другого человека.
Самое сильное потрясение Василий испытал в 7 лет. 23 июня 1941 года, на следующий день после начала войны, он с двумя сестрами приехал к деду с бабушкой в деревню на Одесщине, которая вскоре была занята немцами. Однажды солдат попытался отнять у Василия ремень. Семилетний упрямый мальчик, украинец, не отдал. Солдат сделал автоматную очередь над его головой. После этого Василий отдал ремень, и у него началось заикание, которое длилось довольно долго.
Мать увидела сыновей и дочерей лишь через 3,5 года, когда советские войска освободили Украину. Из-за тяжелой болезни ее путешествие было настоящей мукой — 16 пересадок, солдаты переносили ее на руках. Десятилетний Василий не сразу поверил, что приехала мать, а когда бросился встречать, не узнал ее — она была худущая, с гигантскими черными глазами. Вернувшись в Москву в 1944 году, семья жила очень трудно, работали грузчиками, перевозили бочки с тухлой капустой. Василий брал все трудности на себя и помогал семье. Эти жизненные невзгоды и лишения с детства закалили его; дети войны взрослели гораздо быстрее детей мира.
Путь на Сцену: От Школьника до Студента Щукинского
Случай привел Василия в театральную студию Дома культуры завода ЗИЛ. Он увидел объявление о спектакле и пошел с другом детства, чтобы не было страшно. В то время Лановой заикался и говорил с сильным украинским акцентом. Его даже перевели из третьего класса сразу в первый после диктанта, где он сделал четыре ошибки в слове “хлеб”. Но потом он перепрыгнул через два класса.
Всего через год Лановой играл в главных спектаклях режиссера Сергея Штейна и получил первые гонорары. Студия даже заняла первое место на всесоюзном конкурсе. На свою первую зарплату Василий купил коньки и зеленый шарф, принес деньги маме, и она была счастлива и долго плакала.
После школы родители настояли на продолжении учебы. С золотой медалью Лановой легко сдал экзамены в знаменитое Щукинское училище. Правда, друзья советовали ему “немножко стубенить” (стать более раскованным), потому что он был слишком “тубой”, серьезным.
Первые Шаги в Кино: “Аттестат Зрелости” и “Корчагинские” Страсти
Впервые с кинематографом Лановой столкнулся в 20 лет в фильме “Аттестат зрелости”, который вышел на экраны в 1954 году. Он впервые почувствовал цену каждого дубля, каждого слова, каждого звука, понимая, что это уходит в вечность, в отличие от театра, где можно сыграть лучше в следующий раз. После выхода фильма в Ланового влюбились все старшеклассницы Советского Союза, за ним ходили толпы поклонниц.
В 1956 году режиссеры Алов и Наумов начали съемки фильма “Павел Корчагин”. На главную роль пробовался Георгий Юматов, но режиссеры нашли его простоватым. Лановой подошел на эту роль. Юматов долго не мог смириться с тем, что Лановой перешел ему дорогу в кино, лишив роли, о которой тот мечтал. Лановой видел в Корчагине “лидерство”. Режиссеры ставили актеров в реальные условия: прокладывали железную дорогу в проливной дождь, в жуткие морозы. Лановой всё делал по-настоящему, отказывался надевать перчатки, когда железо примерзало к рукам. Однажды он вышел на площадку с температурой под 40 и снялся.
Фильм “Павел Корчагин” вызвал дискуссии, многие критики и зрители не приняли главного героя, посчитав его слишком одержимым и отрешенным. Съемки в этой картине чуть не обернулись для Ланового жизненной катастрофой: он скрыл участие в фильме от ректора Щукинского училища, что было серьезным проступком. Когда ректор узнал о съемках из газеты, он подписал приказ об увольнении. Но тайно собрал педагогов и велел им придумать, как Лановой сможет остаться. Они нашли выход — перевели его на второй курс.
Любовь и Работа: Между Самойловой и Кино (и один Король Пляжа)
На съемках фильма “Мексиканец” в Одессе, где снималась его первая жена Татьяна Самойлова, режиссер Владимир Фетин предложил Лановому крохотную, но яркую роль. Лановой сначала отказывался, говоря, что у него “большие роли”, но Фетин убедил его, что такой эпизод может запомниться. Роль “Короля пляжа” в фильме “Полосатый рейс”. Лановой считал ее своей лучшей ролью, особенно потому, что комедийных ролей у него почти не было.
В 1955 году Татьяна Самойлова и Василий Лановой стали мужем и женой. Оба много работали, часто в разных городах. В любую свободную минуту Лановой мчался к любимой.
Ритм жизни актера в этот период был сумасшедший: вечные съемки, гастроли, репетиции. Он редко бывал дома, на личную жизнь времени не оставалось. Он занимался любимым делом и не искал развлечений “налево направо”. Через два года Самойлова ушла от Ланового, не смирившись с тем, что муж постоянно занят работой. Лановой тяжело переживал разрыв, но был закален детскими лишениями.
Театр Вахтангова: Долгий Путь к Признанию
В 1957 году, сразу после окончания Щукинского училища, Василия Ланового зачислили в труппу знаменитого театра имени Вахтангова. Театр встретил новичка прохладно. Целых 6 лет Лановой терпеливо переносил участие в массовках и невнимание главного режиссера Рубена Симонова. Симонов советовал ему послушать других актеров, чтобы избавиться от украинского акцента.
При этом в кино Лановой оставался востребованным, режиссеры эксплуатировали его внешние данные. В фильме “Алые паруса” (1961) он сыграл романтического капитана Грея и навсегда покорил женские сердца. Ради любви к актрисе Тамаре Зябловой, которая стала его женой после расставания с Татьяной Самойловой, он совершил безрассудный поступок — привел “Алые паруса” прямо к окнам гостиницы, где она жила в Ялте. Премьера произвела фурор в Ялте, набережная мгновенно приникла к морю, люди бросали в воздух чепчики. Тамара стояла, смотрела и рыдала. Лановой не раз вспоминал эту красивую историю после ее трагической гибели.После съемок Лановой возвращался в театр с тяжелым сердцем из-за отсутствия настоящих ролей. Ему предлагали роли Олег Ефремов и Юрий Завадский. Актер решился на откровенный разговор с главным режиссером Вахтанговского театра: он сказал, что уйдет, если не получит роль. Симонов отговорил его, пообещав роли и попросив подождать. Приблизительно через полгода театр выпустил спектакль “Принцесса Турандот”. Эта постановка стала хитом Театральной Москвы на долгие годы, а Лановой сыграл в ней принца Калафа. Годы спустя, уже далеко за 60, он снова вышел на сцену в этой роли с молодой актрисой Марией Есипенко. От одного его взгляда “бежали мурашки по спине”, потому что он смотрел “с таким обожанием и с такой страстью”, что всё заиграло совсем по-другому. В итоге Лановой переиграл почти весь репертуар театра.
Читать: Судьбы советских актрис, чья личная жизнь была бурной как река
Роли-Легенды: От Курагина до Вараввы
С юношеских лет Лановой увлекался Пушкиным и Толстым и мечтал сыграть в кино роль из произведений русской литературы. Сергей Бондарчук пригласил его в “Войну и мир”, увидев в роли Анатоля Курагина. Но Лановой хотел попробовать себя в роли князя Андрея. Бондарчук разрешил попробовать, но утвердил только на Курагина. Лановой в ответ послал телеграмму с отказом, назвав героя “подлая, бессердечная порода”.
Прошел год. На встрече после спектакля Бондарчук снова предложил сниматься. Лановой согласился с условием, что вернут сцену, где Анатолю в лазарете на Бородино вырезают ногу. Это получился один из лучших эпизодов. Лановой знал Толстого почти наизусть, что позволяло ему не бояться спорить с режиссерами, когда речь шла о его участии в исторических картинах по Толстому.
Ему не нравилась роль Вронского в фильме “Анна Каренина”, предложенная режиссером Александром Зархи. Лановой считал, что в сценарий не вошел целый ряд важных сцен, и образ Вронского в романе раскрыт полнее. Лановой тянул с ответом, Зархи даже предлагал роль другим актерам, включая Муслима Магомаева, который отказался. Зархи настойчиво звонил Лановому, и тот в итоге согласился, сумев вернуть некоторые сцены.
Через 20 лет после “Корчагина” Лановой встретился с Георгием Юматовым на съемках фильма “Офицеры”. К этому времени они оба были известными актерами. У Юматова был центральный образ, но Лановой с таким блеском сыграл небольшую роль Ивана Вараввы, что она стала не менее важной. После “Офицеров” они стали по-настоящему дружны. На съемках понимали друг друга с полуслова. Образ Вараввы — романтика, который не женился, везде воевал и остался без жены — оказался выигрышным и любимым зрителями. Финальная сцена встречи героев в мирное время в Москве была сыграна так проникновенно, что зрители разных поколений сопереживают герою.
Роль Вараввы была особенно популярна среди военных; его герою хотелось подражать. В фильме немало захватывающих эпизодов с опасными трюками. Лановой всё делал сам, прыгал, и зрители были в ужасе, глядя на это. В 1971 году Василия Ланового назвали лучшим актером года.
Многоликий Талант: Генерал Вольф, Майор Костенко и Гражданская Позиция
Еще одна запоминающаяся роль Ланового — немецкий генерал Карл Вольф в фильме “17 мгновений весны”. Автор сценария Юлиан Семенов встречался с реальным Вольфом через 35 лет после войны и рассказал Лановому о его реакции. 85-летний генерал, весом 150 кг, на вопрос, понравился ли ему актер, который его сыграл, ответил: “абсолютно не похож”. Семенов в шутку сказал Вольфу, что тот должен быть счастлив, что его сыграл “худой Лановой”, чем вызвал смех.
В начале 1980-х, когда укрепляли законность в стране, обратились к кинематографистам. Успех фильмов “Огарева, 6” и “Петровка, 38” превзошел все ожидания. Лановой сыграл майора Костенко. Бывший министр внутренних дел назвал его “умным, тонким, проникновенным и в тоже время очень открытым милиционером”, “милиционером с человеческим лицом”. Было важно, чтобы милицию не боялись, а любили.
В начале 1990-х Лановой тяжело переживал развал Советского Союза. Его гражданская позиция основывалась на политике и сочувствии к людям, оставшимся без средств. За резкие высказывания его даже причислили к врагам рыночных реформ. Он всегда был на стороне тех, кого обижают.
Открытый, ранимый, он был “советским человеком”, который не стеснялся открыто говорить о том, как тяжело переживает гибель великой страны. Он не боялся критиковать власть. Для него Россия и Украина были одной Родиной. Он говорил, что хочет дожить до того момента, когда они снова будут вместе — это была его мечта.
Читать: Новое лицо: Как пластика меняла судьбы советских актрис
Личная Жизнь: Утраты, Новая Любовь и Сыновья
Летом 1971 года, в трагический для Василия Ланового момент, в автомобильной катастрофе погибла его жена Тамара Зяблова. Они прожили вместе 10 счастливых лет. Лановой тяжело переживал утрату, говорил друзьям, что больше никогда не женится. Первой на беду откликнулась Фаина Раневская, прислав телеграмму со словами сочувствия.
В начале 1970-х в театр Вахтангова пришла молодая актриса Ирина Купченко. Ей было 23, она уже ярко дебютировала в кино. Критики называли ее восходящей звездой, отмечая независимость, гордость, искренность и скромность в сыгранных ею характерах. Лановой оценил эти качества. Вскоре стало известно об их женитьбе.
Сыновей они назвали Александром и Сергеем в честь Пушкина и Есенина. Когда Лановой говорил о сыновьях, он не мог сдержать эмоций: “это два наших сына Сашка и Серёжка, вот главнее их никого пока на сегодняшний день нет”. Хотя родители были актерами, они не советовали сыновьям идти в эту “сладкую, но очень ненадежную профессию”. Сыновья выбрали свой путь: один стал журналистом, другой — экономистом. В театре с родителями их почти не видели.
Секреты Ланового: Как Оставаться Живым и Настоящим
Отпуск Василий Лановой проводил на море. У него было смешное занятие: небольшая гимнастика и хождение босиком по камням. Он учил других, как расслаблять стопу, чтобы не было больно, даже на горячих камнях. Даже после ночных банкетов на гастролях, когда все валились спать, Лановой в 8 утра уже был на пробежке вокруг гостиницы. Он мог читать стихи (Пушкина) всю ночь.
Он считал, что актерская профессия такова, что всё видно на лице мгновенно. Камера цепляет всё, невозможно скрыть внутреннюю “бронзу”, даже если имеешь на это право. Нужно оставаться просто живым, “живым и только живым и только до конца”. К славе Василий Лановой относился с легкой иронией.
Наследие Героя: Память, Живущая в Наших Сердцах
Невзгоды нисколько не сломили самого актера. Его герои, красивые, сильные, искренние, в которых влюбляешься раз и навсегда, помогают зрителям не потерять жизненную перспективу. Василий Лановой оставил после себя не только богатое творческое наследие, но и образ человека долга, чести и глубокой внутренней силы, образ истинного героя своей эпохи.
Читать: Вся жизнь – в кино: эти актеры достигли славы еще в детстве
