«Золотой телёнок» – культовый советский фильм, первая экранизация знаменитого романа Ильфа и Петрова, который не сразу завоевал сердца зрителей, но со временем стал настоящей классикой. Картина до сих пор остается одной из лучших адаптаций приключений Великого Комбинатора.
Но за кадром этого черно-белого шедевра скрывается множество тайн и драматических историй, о которых мало кто знает. Сегодня мы приоткроем завесу над самыми интересными из них.
Путь к шедевру: От «нерекомендованного» романа до кинопроб
Идея экранизировать «Золотого телёнка» пришла к режиссеру Михаилу Швейцеру еще в 1964 году. Однако на получение разрешения у чиновников ушло целых два года, поскольку роман был хоть и не запрещен, но «не рекомендован» к изданию и существовал «почти неформально».
Изначально Швейцер планировал снимать в главных ролях Сергея Юрского и Леонида Куравлёва, которые уже блестяще проявили себя в его предыдущем фильме «Время, вперед!». Однако Госкино настояло на проведении кастинга. На роль Остапа Бендера пробовались такие известные актеры, как Александр Пороховщиков и Владимир Басов, а Арчила Гомиашвили даже не отпустили из театра в Грузии, хотя он сыграет Бендера всего через несколько лет у Леонида Гайдая.
На роль Шуры Балаганова мог быть утвержден Вячеслав Невинный, а Паниковского – Ролан Быков. Но случай, или, скорее, художественное чутье Швейцера, распорядился иначе.
Личные трагедии и звездные находки: За кулисами кастинга
Зиновий Гердт, до «Золотого теленка» известный в Москве как рассказчик, артист кукольного театра Образцова и мастер дубляжа иностранных фильмов, согласился на роль Паниковского при одном условии.
«Паниковский у Ильфа и Петрова мне не нравится, – сказал он режиссеру. – Он омерзительный, слюнявый, отвратительный старикашка. Я не могу такого играть. Я хочу играть такого, чтобы его было жалко». Именно таким — смешным и по-детски наивным — он и хотел запомниться зрителям.
Швейцер, заметивший невероятную игру Гердта на пробах, где тот подыгрывал Невинному, понял, что нашел своего Паниковского.
Более того, режиссер смог использовать личную особенность актера – его хромоту, полученную на фронте, где Гердт перенес 10 неудачных операций, прежде чем врачи смогли спасти ему ногу. Нога Гердта осталась короче другой на 8 сантиметров, и съемочная группа даже прибивала к каблуку 4-сантиметровую набойку. Швейцер предложил ему не стесняться и не скрывать свою хромоту, а быть таким, какой он есть. Напряженный график съемок, совмещенный с работой в театре, постоянные переезды и нервные срывы привели к сердечному приступу у Зиновия Гердта, и съемки пришлось остановить до его полного выздоровления.
Когда выбор в пользу Гердта стал очевиден, утвердили и Леонида Куравлёва на роль Шуры Балаганова – это стало «выстрелом в десятку». Куравлёв, уже популярный к середине 60-х, часто опаздывал на съемки «Золотого теленка», потому что в соседнем павильоне Мосфильма он параллельно играл главную роль в картине «Вий».
Эпизодическая роль водителя «Антилопы Гну» Адама Козлевича досталась Игорю Юсуфовичу (Николаю Боярскому) совершенно случайно, после того как утвержденный на роль друг выбыл. Николай Боярский, дядя знаменитого Михаила Боярского, до этого был известен в театральных кругах Ленинграда, но после фильма к нему пришла всесоюзная слава. Однако, как вспоминает его дочь, это признание сыграло злую шутку с его супругой: «Моя мама была звезда… и после этого фильма… это создавало не всегда такую хорошую обстановку, настроение».
Сергей Юрский, исполнивший роль Остапа Бендера, основательно готовился к сценам на пляже, ему «нужно было накачать торс».
Его игра была настолько убедительной, что годы спустя, когда у Юрского возник конфликт с ленинградскими чиновниками и он оказался «запрещенным артистом», Михаил Швейцер буквально спас его карьеру, пригласив в свою картину «Маленькие трагедии» и отказавшись снимать без него.
Читать: Судьба актера Николая Караченцова: Жизнь на полной скорости и трагедия, что изменила всё
География «Золотого теленка»: От пыльных Каракумов до «Арбатова»
Съемочная группа проделала огромный путь, чтобы найти подходящие локации для фильма. Эпизоды в пустыне снимались в туркменских Каракумах, где произошел забавный случай: актер Евгений Евстигнеев вдруг перестал выполнять указания режиссера, оказалось, его попросту укачало неторопливой походкой верблюда, и он уснул.
Город Черноморск «снимали» в Одессе, а вот в поисках натуры 30-х годов режиссер наткнулся на небольшой городок Юрьев-Польский во Владимирской области, который в фильме стал называться Арбатовым. Большая часть картины была снята именно там, и приезд съемочной группы стал настоящим праздником для местных жителей. Многие старались помочь и поучаствовать в массовых сценах. Один из таких добровольцев, Валентин Дмитриев, настолько вдохновился работой Швейцера, что создал собственную киностудию в Юрьеве-Польском, которая существует до сих пор.
Даже спустя десятилетия в Юрьеве-Польском можно узнать знакомые по фильму виды: место, где прогуливался Паниковский, и здание, откуда его «выкидывали». А вот финальная сцена, где Остап Бендер оказывается на румынской границе, снималась зимой на тогда еще совершенно пустом Тушинском аэродроме в Москве. «Это снималось зимой реально, я за это заплатил тяжелым воспалением легких, потому что все реально было, это был снег, это были дубли», — вспоминает участник съемок.
Любовь, потери и наследие: Драма режиссера Михаила Швейцера
Настоящим талисманом и источником вдохновения для Михаила Швейцера была его супруга Софья Милькина – Муза, вдохновитель и второй режиссер.
Вместе они прожили 52 года, и их супружеская пара была примером для киношников. Однако мало кто знал, что жизнь семьи долгие годы омрачала невыносимая боль: у них не выживали дети. Каждая беременность Софьи заканчивалась трагически. В 1957 году случилось чудо, родился сын Вова, но через три года мальчик умер. Боль этой потери супруги пронесли через всю жизнь, и лишь спустя десятилетия рассказали друзьям истинную причину своей семейной драмы: оба их ребенка умерли в раннем возрасте из-за генетической несовместимости, поскольку они были троюродными братом и сестрой.
В 1997 году Софья Милькина ушла из жизни после тяжелой болезни. Михаил Швейцер до последних дней не мог смириться с мыслью, что его Сони не стало. «Когда Соня умерла, от Миши осталось половина. Эта половина думала только о том, что ушла Соня, и больше ни о чем», — вспоминают близкие. Сам режиссер трагически погиб в автомобильной катастрофе в мае 2000 года, не дожив до 81 года.
Читать: “Тот самый Мюнхгаузен”: Почему роль Барона чуть не отдали другому и еще интересные истории со съёмок
Битва с цензурой и триумф спустя десятилетия
В окончательную версию «Золотого теленка» вошло далеко не все. Из фильма был вырезан целый 20-минутный эпизод «Воронья Слободка» с участием Анатолия Папанова в роли Васисуалия Лоханкина. Этот фрагмент, полностью отснятый и смонтированный, не попал в картину, потому что «не понравился цензуре», которая посчитала это «издевательством над интеллигенцией».
Кроме того, Госкино потребовало изменить финал: «трудовую буржуазную жизнь нужно было показать, что жизненный крах жулика, что в Советском [Союзе] и всякое такое». Швейцер, будучи человеком твердого характера, пошел на хитрость, чтобы отстоять свое кино, не вступая в открытый спор. На вопрос заместителя министра, удлинил ли он финал, Швейцер ответил: «Конечно».
Премьера «Золотого теленка» состоялась в Доме кино в декабре 1968 года, и после показа в зале повисла «мертвая тишина». Фильм не понравился «усложненным героем» и главной претензией было: «не смешно». Актеры, по словам Сергея Юрского, чувствовали себя неловко. Но лишь спустя несколько лет картина завоевала зрительскую любовь, которая не угасла до сих пор.
«Прошло 45 лет, и это заметьте себе черно-белая картина, которую почти разучились смотреть, широкоэкранная картина, то есть и цвета нет, и формат не совсем тот, а картина действительно жива», — отмечают эксперты.
«Золотой телёнок» не сразу добился признания, но со временем стал классикой и до сих пор остается лучшей экранизацией романа о великом комбинаторе. Эта картина по-прежнему злободневна и актуальна, продолжая удивлять и вдохновлять новые поколения зрителей.
Читать: От Остапа Бендера до дяди Мити: путь Сергея Юрского актера, режиссёра и философа
