Вспомните, как встречали Новый 1980 год? Возможно, на вашем столе красовался салат оливье и шампанское, но многие зрители в тот праздничный вечер забыли обо всем, прильнув к экранам. Ведь именно 1 января состоялась телевизионная премьера картины Марка Захарова “Тот самый Мюнхгаузен”.
Этот фильм не просто стал одним из лучших в творчестве Захарова, но и по праву считается самой важной работой в карьере Олега Янковского. Это не биография реального барона Мюнхгаузена, жившего под Ганновером, а глубокая трагикомедия и притча, выдумка драматурга, которая очаровала зрителей и получила восторженные отзывы критиков. Но за кулисами этой любимой миллионами истории скрывается множество удивительных фактов, курьезных случаев и порой драматичных событий, которые мы раскроем прямо сейчас.
От театральных подмостков к киноэкрану: путь мюнхгаузена
Идея фильма родилась у Марка Захарова из желания сделать “подарок” зрителям на новогодние праздники. Он узнал, что его друг, талантливый драматург Григорий Горин, написал пьесу о Мюнхгаузене.
Горин мечтал увидеть свою пьесу на сцене Ленкома, где он был в дружеских отношениях с Захаровым. Однако Захаров не спешил, и первая постановка по пьесе Горина состоялась в другом месте — в Театре Советской Армии. Роль барона Мюнхгаузена тогда исполнил Владимир Зельдин, а Марту сыграла Лариса Голубкина. К удивлению многих, спектакль не вызвал большого резонанса, оказался “вялым” и “не очень смешным”, требуя более “плакатного” развития событий, тогда как суть была в нюансах и крупных планах. Вскоре спектакль сняли с репертуара, и даже большая часть музыки, написанной Алексеем Рыбниковым, была безвозвратно утеряна. Однако труд композитора не пропал даром: спустя время Марк Захаров позвонил Рыбникову, пригласив его поработать над фильмом.
Это стало началом новой жизни для горинской пьесы.
Главная дилемма: поиски “того самого” барона
Когда начались пробы на роль Мюнхгаузена, Марк Захаров столкнулся с серьезной проблемой: кто же сыграет того самого Барона? Оказывается, Олег Янковский был не единственным кандидатом. Григорий Горин, по подсознательному желанию, видел в этой роли Андрея Миронова. Однако Захаров стремился задействовать как можно больше артистов из труппы Ленкома, и на роль Мюнхгаузена подходил только Олег Янковский. Но худсовет “Мосфильма” категорически сказал “нет”, поскольку Янковский всегда воспринимался руководством и зрителями как “романтический герой, играющий серьезные, иногда характерные роли”. Это был определенный риск.
Кроме того, по книге персонаж Мюнхгаузена был в возрасте и имел взрослого сына, тогда как Янковскому на момент съемок было всего 35 лет. Однако Захаров “махнул рукой” на это несоответствие и не ошибся. Выбор Янковского оказался “точным попаданием в цель”. Даже Григорий Горин позже с восторгом писал в своих воспоминаниях, “какая была бы ошибка, возьми мы другого актера”. Янковский, известный своей осмотрительностью, всегда тщательно отбирал роли, неделями и месяцами обдумывая, нужна ли ему та или иная работа, исследуя материал и режиссера.
Звездный ансамбль и его приключения на съемочной площадке
В картине Захарова собралась по-настоящему звездная команда: Олег Янковский, Александр Абдулов, Леонид Броневой, Инна Чурикова и многие другие.
Инна Чурикова, исполнившая роль Якобины, с радостью приняла предложение Захарова и ни разу об этом не пожалела. Именно она помогла молодому актеру Леониду Ярмольнику попасть в картину, попросив за него. Ярмольнику на съемках пришлось несладко, особенно от своей партнерши Инны Чуриковой: ей так понравилось раздавать оплеухи в первых дублях, что она начала импровизировать это и в других сценах! Александр Абдулов, решив сам выполнить один из трюков без каскадера, получил серьезную травму ноги.
В отличие от него, Олег Янковский всегда был очень осмотрителен на съемках. Янковскому нравилось работать в паре с Абдуловым, они дружили всю жизнь и, как печально отмечает источник, “так и ушли друг за другом” в 2008 и 2009 годах.
Читать: Почему Луи де Фюнес толкьо в позднем возрасте стал знаменитым — и чем за это заплатил: неизвестная жизнь актера
Для Леонида Броневого, сыгравшего небольшую, но запоминающуюся роль секретаря, встреча с Захаровым стала судьбоносной. Он бесконечно импровизировал и шутил на площадке, даже произнеся фразу “Пусть все идет как идет”, которая впоследствии стала его “генеральной идеей”.
Фильм положил начало их многолетнему сотрудничеству в театре Ленком.
Роль бургомистра досталась Игорю Кваше, актеру театра “Современник”. Для него эта работа была вдвойне приятна, ведь они с Григорием Гориным были близкими друзьями. Смерть Горина в 2000 году стала для Кваши невероятной трагедией. Примечательно, что Игорь Кваша, известный многим по телепередаче, в которой люди находят друг друга спустя годы, сам безуспешно пытался выяснить подробности гибели своего отца на фронте. Его сын, Владимир Кваша, бывший врач, сегодня коллекционирует ретро-автомобили и, вдохновленный фильмом Захарова, планирует открыть музей памяти Барона Мюнхгаузена.
За “Берлинской стеной”: контрабанда икры и немецкий акцент
Настоящий барон Мюнхгаузен жил в Германии, но в конце 70-х годов эта территория входила в состав капиталистической ФРГ. Поэтому для съемок выбрали дружественную Социалистическую ГДР.
Маленький немецкий городок Вернигероде навсегда вошел в историю советского кинематографа. Сказочные средневековые домики стали декорациями, а местные жители — актерами массовых сцен. Городок был “чистенький”, “с мылом вымытые тротуары” и “радушное население”.
Однако работа с немецкими актерами не обошлась без сложностей: они оказались менее дисциплинированными, чем советские артисты. Марк Захаров даже однажды разгневался на площадке, воскликнув что-то вроде “Ахтунг, Мюнхгаузен!”, что сильно испугало немцев.
Поездка за границу стала настоящим праздником для советских актеров, но выехать было непросто: требовалось собрать десятки документов и пройти долгие собеседования. Особенно сложно пришлось Семену Фараде, который рисковал вообще не попасть на съемки в ГДР, но в итоге его все-таки выпустили. Его роль главнокомандующего стала одной из звездных в его карьере. Актер Владимир Долинский также столкнулся с трудностями из-за судимости по статье “валютные махинации”.
Чтобы выехать, ему пришлось досрочно снимать судимость, и на заседание суда в качестве общественных защитников пришли Евгений Леонов, Инна Чурикова, Александр Абдулов, Александр Збруев и Олег Янковский. Судимость сняли, и Долинский смог поехать на съемки.
Читать: Комедия «Покровские ворота»: запрет фильма, пьянство, эмиграция и одиночество актёров
За границей актеры решили немного подзаработать. Владимир Долинский повез с собой несколько килограммов черной икры (почти 2 кг) для продажи. Они всерьез обсуждали, как провезти “контрабанду” через границу, но продать нелегальный товар так и не удалось.
В итоге актеры открыли банки с икрой и ели ее ложками с водкой и сувенирными ложками, купленными на подарки! На столах в фильме не было никакой бутафории — только настоящие продукты, например, для Долинского специально приготовили несколько блюд из осетрины. Это резко контрастировало с пустыми прилавками в Советском Союзе того времени.
Фантазия драматурга и последняя “погрешность”
Важно помнить, что фильм “Тот самый Мюнхгаузен” — это не строгая биография. Многие факты в картине не соответствуют действительности. Например, в фильме барон и его жена Якобина враждуют и воспитывают сына, тогда как в реальности супруги жили “душа в душу”, но детей у них не было. Это трагикомедия, своего рода притча.
Несмотря на всеобщий восторг от картины, сценарист Григорий Горин все же нашел в ней одну, по его мнению, серьезную погрешность. В заключительной сцене Олег Янковский невольно изменил суть текста, придуманного драматургом.
Изначальная фраза Горина звучала так: “Серьёзное лицо — это ещё не признак ума. Улыбайтесь!”. Однако Янковский сказал: “Умное лицо — это ещё не признак ума. Улыбайтесь!”. Горин просил переозвучить этот фрагмент, но Марк Захаров отрицательно покачал головой и ответил: “Пусть все идет”.
Небольшая, казалось бы, деталь, но именно в таких “нюансах” и “импровизациях” рождался неповторимый шедевр, который до сих пор живет в сердцах миллионов зрителей. Фильм, принятый зрителями “на ура”, и сегодня остается актуальным, подтверждая свою вечность. Он продолжает дарить нам улыбки и заставлять задуматься о том, что “умное лицо — это ещё не признак ума. Улыбайтесь!”.
Читать: Судьба актера Николая Караченцова: Жизнь на полной скорости и трагедия, что изменила всё
