Лукавый взгляд, любопытный длинный носик, солнечная улыбка — глядя на него, многие ребята мечтали не пойти в школу и отправиться навстречу приключениям. Фильм «Приключения Буратино», вышедший на экраны в 1976 году, стал одной из самых известных киносказок СССР.
На этой картине выросло не одно поколение, но мало кто знает, какими усилиями, хитростями и даже опасностями сопровождались съемки, которые едва не отправили фильм на полку.
Как режиссер Нечаев перехитрил Москву
История создания фильма началась на Московской киностудии, где режиссеру Леониду Нечаеву предложили снять 5-серийный анимационный фильм по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Работа над мультфильмом Леонида Алексеевича не привлекала, но он нашел выход. Вернувшись в Беларусь, Нечаев вырвал титульную страницу сценария, где было указано, что это мультфильм. Он показал сценарий дирекции киностудии и заявил, что Москва заказала детский художественный фильм. Как ни странно, на киностудии ему поверили, и в итоге на экраны вышла красочная телесказка, ставшая классикой и побившая все рекорды популярности.
Буратино: от фигуриста до деревянного мальчика
Исполнитель главной роли, девятилетний Дима Иосифов, попал на съемочную площадку совершенно случайно. Человек со студии «Беларусьфильм» пришел в школу фигурного катания, где занимался Дима, и выбрал его – это было несложно, так как в группе из 30 воспитанников он был единственным мальчиком.
Изначально Дима был приглашен на роль Арлекино, но вскоре ему предложили попробовать себя в роли Буратино, и создатели не прогадали.
Трансформация в деревянного мальчика была непростой:
Грим занимал в среднем по полтора часа перед каждым съемочным днем. Для убедительности Диме сбрили волосы и брови, а вместо них наклеили бутафорские. Коже придавали нужный деревянный оттенок. Длинный нос мастерили вручную, и за все время съемок было создано около 40 образцов. Интересно, что каждый новый нос немного отличался от предыдущего, и, если присмотреться, к концу фильма нос Буратино становится короче на полтора сантиметра.
Несмотря на все трудности, Дима быстро подружился с другими детьми-актерами, особенно с Ромой Столкарцем, игравшим Пьеро.
Слезы и фарфоровые зубы: Трудности Мальвины
Актрису на роль Мальвины (Татьяну Проценко) также нашли случайно.
Ассистент режиссера ехала поездом, и ее попутчицей оказалась симпатичная шестилетняя девочка с мамой, которая увлеченно играла в куклы, разыгрывая целые сценки со стихами и песнями.
Хотя юная Таня воспринимала съемки как игру, некоторые эпизоды давались ей очень нелегко. Самым сложным моментом, несмотря на использование глицерина и лука, оказался эпизод, где нужно было заплакать, и слезы не шли. Режиссер Леонид Нечаев, когда все уже были рассержены, вдруг заговорил с ней настолько строго и жестко, что Таня разрыдалась от обиды. Режиссер тут же бросился к камере, крикнув «Снимаем!», а после этого угощал малышку конфетами.
Еще одной проблемой для юной актрисы стало выпадение молочных зубов. Приходилось постоянно ездить в поликлинику, чтобы вставлять фарфоровые протезы.
Опасные трюки: Ценный кувшин и гневная мама
У артистов, даже юных, в фильме не было дублеров, и все трюки, включая опасные, приходилось выполнять самим.
Кувшин и единственный дубль.
В сцене в харчевне, где нужно было разбить глиняный кувшин с Буратино внутри, съемочная группа очень переживала, чтобы мальчик не пострадал. Сам кувшин был ценным реквизитом, поскольку существовал в единственном экземпляре, поэтому снять сцену нужно было с одного дубля.
Шампур и боль. Дмитрию Иосифову доставалось и от взрослых актеров. В одной из сцен хозяин харчевни тыкал Буратино в спину шампуром и кричал, требуя платить. На третьем дубле актер признался, что ему было больно. Возможно, поэтому мальчик побаивался актера Баадура Цуладзе, который его играл, хотя взрослый Иосифов позже не мог понять причины своего детского страха, ведь в жизни Цуладзе был очень душевным человеком.
Обман ради съемок. Еще был опасный эпизод, когда Буратино подвешивали на ветке вниз головой. Мама мальчика была категорически против, поэтому съемочной группе пришлось пойти на хитрость: ее «культурно выпроводили», сказав, что скоро обед, и ей нужно купить сыну что-нибудь поесть. Пока мама отсутствовала, одна из самых непростых сцен была снята.
Холодная вода. Актерам приходилось сильно мерзнуть. Рина Зеленая (черепаха Тортила) снималась в ноябре под Минском в специально вырытом пруду, сидя на импровизированном плоту из автомобильных камер. Юным лягушатам, девочкам из студии синхронного плавания, приходилось то и дело нырять в холодную воду. Сама Рина Васильевна заявила режиссеру, что если он решит снимать еще раз и заставит детей снова нырять, она просто сядет в машину и уедет. Главному герою тоже не повезло: в сцене на пруду Буратино сидел на крошечном листе кувшинки, укрепленном всего на одной автомобильной камере, и пару раз ему пришлось окунуться. После этого его дружно растирали спиртом.
Читать: Валерий Золотухин: дружба с Высоцким, жизнь между двумя семьями, сцена и проклятие
Гении на площадке: Скандал из-за Папы Карло и драка Кота Базилио
Актеры и роли в киноленте были распределены удивительно точно, и образы закрепились за исполнителями, став их визитными карточками.
«Тот самый Папа Карло» (Николай Гринько). Режиссеру пришлось проигнорировать чиновников, которые поначалу отказались утверждать Гринько на роль Папы Карло. Их аргумент был таков: с таким ростом ему скорее Гулливера надо играть. Нечаев, однако, на свой страх и риск начал съемки с его участием. Несмотря на то, что Гринько сыграл в более чем 130 фильмах, включая картины Тарковского, для многих он все равно навсегда остался Папой Карло.
«Человек-улыбка» (Владимир Басов — Дуремар). Актер с оригинальной внешностью и выразительной мимикой идеально вписался в образ долговязого Дуремара, которому он добавил безграничного обаяния и трогательных черт. Коллеги называли его «человеком-улыбкой» за то, что он часто всех смешил.
Басов очень любил импровизировать: сцена погони, где он не смог объехать дерева и врезался в ствол на полном ходу, была случайностью, но он настолько комично ее обыграл, что эпизод решили оставить в картине.
Неподражаемый злодей (Владимир Этуш — Карабас Барабас). Перед началом съемок Владимир Абрамович угощал ребят конфетами и рассказывал забавные истории, настолько понравившись им, что актеры-дети не могли заставить себя его бояться. Однако ему самому пришлось поволноваться:
Дима Иосифов, как и полагалось по сценарию, целился Карабасу в голову шишками и бросал очень метко, на что Этуш ругался и морщился от боли.
Этушу пришлось на ходу прыгать с высоты со всей актерской амуницией, когда карета, на которой Карабас пафосно въезжал в город, внезапно покатилась под откос.
Кот Базилио и Алиса (Ролан Быков и Елена Санаева).
Этот ярчайший актерский дуэт навсегда вошел в золотой фонд советского кино. Быков, который был известен как любитель импровизации, едва не пострадал за творческую идею. Для эпизода падения Кота Базилио с лестницы он снял с автобуса съемочной группы переднее сидение и именно на нем съезжал по каменным ступеням, превратив сидушку в хлам. Когда вернувшийся с обеда шофер узнал, откуда взялось сидение, он рассвирепел и бросился на Быкова с кулаками. Конфликт, конечно, уладили, но «искусство требует жертв».
Черепаха Тортила (Рина Зеленая). Сначала роль предлагали 79-летней Фаине Раневской, но та отказалась, сказав, что приняла бы приглашение, только если бы съемки проходили в подъезде ее дома. Рина Васильевна, несмотря на холод, великолепно справилась, но отказалась исполнять второй куплет песни, поскольку там были слова о старости.
Позор или триумф? Судьбы маленьких звезд
Сегодня это сложно представить, но любимый телефильм детей 70-х и 80-х годов едва не остался на полке.
Комиссия Госкино была крайне возмущена:
Критики недоумевали, зачем животных играют люди, и почему не были взяты дрессированные звери из цирка.
Возникли вопросы к костюмам (лиса в странном наряде, кот без хвоста), что было названо «провинциальным театром и халтурой».
Читать: Секреты культового фильма «Гостья из будущего» и судьбы его звезд: Алиса, «Прекрасное далёко», робот Вертер и пионеры
Особое возмущение вызвал сам главный герой: «Этот наглый мальчишка Буратино… он же просто издевается над пожилыми людьми» (Джузеппе и особенно Карабасом Барабасом). Чиновников волновало, какой пример он подает подрастающему поколению.
Несмотря на шквал возмущений, картину все же пришлось принять, поскольку киностудии нужно было выполнить план к концу года.
Последовавший триумф был заслуженным. Двухсерийная картина вышла на экраны 1 и 2 января 1976 года. Телесказку смотрели не только дети, но и взрослые, а фразы из фильма мгновенно ушли в народ. Песни Алексея Рыбникова на слова Булата Окуджавы и Юрия Энтина стали безумно популярными и впоследствии издавались миллионными тиражами.
Судьбы актеров
Дмитрий Иосифов (Буратино). До сих пор узнаваем, его называют Буратино, несмотря на то, что со времени выхода картины прошло более 40 лет. В 90-е годы распространялись слухи о его гибели в Афганистане, но на самом деле речь шла о другом человеке. Дмитрий Иосифов счастлив в личной жизни (муж и отец троих сыновей), работал в киноиндустрии, имеет за плечами ряд режиссерских работ, среди которых проекты «Последний герой» и «Двенадцать негритят».
Николай Обликов (несостоявшийся Буратино). Минский школьник, который должен был играть Буратино, травмировался в самом начале съемок и был заменен Иосифовым. Николай не связал свою жизнь с кинематографом. Как и многих других военнослужащих в то время, его отправили выполнять интернациональный долг в Афганистан, откуда он не вернулся, погибнув, подорвавшись на мине, в возрасте 19 лет.
Татьяна Проценко (Мальвина). Не стала продолжать кинокарьеру. Окончила человеческое отделение ВГИКа, увлеклась поэзией, пишет стихи и является членом международной федерации журналистов. Она поддерживала отношения с повзрослевшими Буратино и Пьеро.
Роман Столкарц (Пьеро). Влюбленный в Мальвину на экране, в жизни он не обращал на Татьяну Проценко никакого внимания. Роман давно переехал в Израиль, не связал свою жизнь с кино. Он стал успешным педиатром и отец четверых детей.
Томас Аугустинас (Артемон). Симпатизировал Мальвине, пытался ухаживать и дарил цветы. Роль Артемона была его первой и последней работой в кино. В 1985 году он переехал с родителями в Канаду и потом занимался бизнесом в Оттаве.
Читать: Наш ответ “Битлз”: Истории легендарных советских ВИА “Поющие гитары”, “Самоцветы”, “Весёлые ребята”
