Говорят, ребенка в кино переиграть невозможно. Наверное, это так. Но сначала этого самого Ребенка надо найти. Кастинги на детские роли всегда многотрудны. Некоторые известные артисты впервые появились на экране еще совсем юными, другие оказались на съемочной площадке уже в осознанном возрасте, но случайно.
Удачно сыграв свои первые детские роли, они пошли в артисты — потому что были талантливы и еще потому что мы, зрители, полюбили их с первого взгляда. Во взрослой жизни эта любовь помогла не всем. Истории этих талантливых ребят очень разные – от головокружительного успеха до трагического финала.
Влад Галкин: От Гекльберри Финна до лейтенанта
Свою первую актерскую награду, национальную кинематографическую премию “Ника” за фильм “В августе сорок четвертого” в номинации “открытие года”, Владислав Галкин получил в 29 лет. Это была уже по счету сороковая роль, но открыл его фильм “Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна” еще 20 лет назад. Гек Финн – таким, каким его представлял режиссер, читая книгу, Владислав и был. У Влада с детства жил этот актерский талант, это было очевидно. Однако известно, что родители были против актерской карьеры сына, хотели уберечь от превратностей хорошо известной им профессии. Но они не уберегли. На пробы втайне от 8-летнего внука его привела бабушка.
Мальчишка очень понравился: он был оригинален, прост, такой… ну похож на Гекльберри Финна. Ребенку не могло надоесть играть целый день, и игры, иногда опасные, продолжались и за кадром. Говорили, что однажды Влад и Федя Стуков, игравший Тома Сойера, решили самостоятельно сплавиться на плоту. Это вполне могло быть, ведь с его дерзостью, с его авантюрностью в нем, в характере, это было. Он подолгу мог разглядывать лягушку или поймать ужа. В пустыне Сахара, где они мотались две недели, он ловил скорпионов. Этот мальчик был пытливый, неугомонный, своевольный, бесстрашный. В 8 лет на Клязьминском водохранилище он спас маму, которая захлебнулась и начала тонуть. Он прямо был создан для кино, и кино распахнуло ему свои объятия. Когда наступали моменты, и ему не звонили, и он ждал приглашений, он буквально садился около телефона и ждал. Он уже от этого не мог отказаться, он это полюбил, это была его природа, его стихия, его любовь.
Взаимность была. Он еще раз снялся у Станислава Говорухина в фильме “Ворошиловский стрелок” и опять удачно, понравился всем. В военной ленте “В августе сорок четвертого” сыграл у своего педагога, режиссера Владимира Хотиненко. В драме “72 метра” был неожиданным. В роли поэта Ивана Бездомного в “Мастере и Маргарите” он был на все сто. Владислав сам исполнял все трюки, отказывался от каскадеров. На съемке сериала “Диверсант” нога попала на мокрый рельс, травма оказалась тяжелой. Потом было больше десяти операций, замена сустава, хромота. Похоже, тогда порвались не только коленные связки, что-то надломилось внутри – от боли, бешеного рабочего ритма, проблем в семье, развода. Видео большой драки Галкина в столичном баре показали все каналы. Да, пьян, да, агрессивен, и заслуживает наказания. Почти полгода артист ждал суда, практически не выходил из съемной квартиры, не отвечал на звонки. Возня не умолкала. Позор не артисту, позор еще вчера любимчику публики, а сегодня — алкоголику. Он видел человека, которого уничтожила людская злоба. Люди не простили его проступков.
В конце декабря 2009 года Владислава Галкина приговорили к 14 месяцам лишения свободы условно. Ему казалось, что это был приговор всей его актерской судьбе. Людям наплевать на то, болеешь ли ты, плохо себя чувствуешь, что у тебя произошло в жизни. Как говорят, артист может не выйти на сцену или в кадр только если он умер. Вот он умер. Через два месяца после суда Галкина младшего нашли в квартире мертвым. В день смерти была премьера сериала “Котовский”. Чтобы уложиться в сроки, последние 60 смен Влад снимался без единого выходного. В сроки уложились, и зрители смотрели и думали: “Какой же он классный этот Галкин, не зря мы его так давно любим”.
Дмитрий Харатьян: Мальчик с гитарой, не сразу поверивший в себя
Дмитрий Харатьян пел в кино много, но в своем первом фильме “Розыгрыш”, где петь было положено по роли, он не спел. Он, Дима, был мальчиком с гитарой, душой компании. Его подруга увидела объявление о кастинге на фильм “Розыгрыш” и решила, что у Димы есть все шансы. “Я взял гитару, поехал на Мосфильм, с этого все началось”, – вспоминает он. У него не было никаких надежд, просто было интересно. Надежды, и большие, на свой режиссерский дебют были у Владимира Меньшова. Меньшов не сразу хотел его утверждать. После фотопроб у него было две стопки фотографий: в одной – больше не надо, в другой – этих надо еще вызвать.
Меньшов рассказывал, как его фотография перекладывалась из одной стопки в другую, он запомнил этот момент. Он долго сомневался, звать ли Харатьяна, но потом все-таки переложил его фотографию в стопку для кинопроб. Впервые увидев себя на экране, Харатьян ужаснулся: это было полное несоответствие его отношения к себе с тем, что он увидел. “Это был ужас какой-то”, – говорит он. Он увидел сутулого, худосочного, прыщавого, некрасивого, ужасно угловатого парня, который что-то вяло лепетал. Юный актер и начинающий режиссер синхронно терзались сомнениями. Меньшов считал: “слабенько, но для первого раза ничего”. Он до конца не был уверен, что эту роль должен играть Харатьян, потому что был парень более внешне подходящий. Но Харатьян играл чем-то другим. Его “убедительно” было в том, что ему ничего играть не надо было, он был одержим музыкой, песней.
Телеграмма об утверждении на роль пришла через два месяца после проб. Владимир Меньшов решил подойти к репетициям канонически, по Станиславскому, предложив вести дневник от имени героя. Но у ребят ничего не пошло, они не поняли задачи. Меньшов прочитал то, что они придумали, и сказал: “так, все ладно, с этими дневниками от имени героя… нафиг, нафиг”. И просто показывал. Харатьян играл, глядя на режиссера: и рок-н-ролл, и любовь, и увлеченность, и жажду справедливости – хорошо получалось. Когда пришло время записи песен, Харатьян думал, что здесь режиссер ничего показать не сможет, но ошибся.
Надели наушники, включили фонограмму, за стеклом сидит Меньшов и звукорежиссер. Харатьян пытался вступить, но ничего не получалось. Меньшов сказал: “Дим, зайди, давай выходи оттуда. У нас есть профессиональный исполнитель, голос такой же как у тебя, там вообще даже никто не поймет”. Для Харатьяна это был крах, шок и позор. И это был первый и главный урок для него, потому что после этого он начал реально развиваться как исполнитель. Фильм “Розыгрыш” вышел 10 января 1977 года. 10 января он был просто школьником, а 11 января уже стал лицом с экрана, героем своего времени. Молодежь классами и школами ходила на этот фильм. Это был очень популярный и культовый фильм. К нему относились как к герою с экрана, парню, который борется за справедливость, за честь, отстаивает честь и достоинство, поет такие песни. А он сам-то не сочинял и даже не пел тогда.
Читать: Актеры, которые стали папами в солидном возрасте: Ливанов, Белявский, Грачевский, Невзоров, Сошальский
Анна Каменкова: Девочка из сироты в актрису голоса
Фильм “Девочка из города” вышел на экраны в 1959 году. Он имел небывалый для детского фильма о войне успех. Его посмотрело больше 35 миллионов зрителей. Сюжет проще не бывает – дети спасаются от войны. В кадре не было народных артистов, ни эффектных сражений, ни громких подвигов. Удивительное существование на экране юных героев и особенно самой маленькой главной героини – Ани. Как она это делала? Команда пыталась вызвать у 5-летней девочки нужные эмоции, рассказывая, как страшно в лесу одной, и волки, и медведи, а ты одна, и никто не придет.
Конечно, возникало все. Ассистент не подошла пятилетняя москвичка, но после проб решили: эта девочка и в 5 лет с ролью справится. Юную артистку на съемочной площадке в прямом и переносном смысле носили на руках. И все было так не похоже на размеренную, строгую жизнь в семье профессиональных педагогов. После возвращения со съемок Аня знала, чего она хочет, и с тех пор все стали называть ее артисткой.
Это кино каким-то почти мистическим образом переплелось с судьбой Ани Каменковой. Ее героиня теряет мать. Мама Ани Каменковой умерла, когда дочери было 9 лет. И сколько потом она переиграла таких ролей – сирот, недолюбленных мамой девочек. За свой яркий дебют Анна Каменкова получила международную награду – специальный приз за лучшую детскую роль на кинофестивале в Аргентине. Юную артистку просто рвали на части, но мама и папа, а потом папа, решили: сниматься не будет пока. Во всяком случае, после школы. Она поступила в Щепкинское училище. Когда закончила его, три театра пригласили Каменкову на работу.
Она выбрала Театр на Малой Бронной. Там работал Анатолий Эфрос, его она считала самым лучшим советским театральным режиссером. У нее были минуты счастья, когда она работала с одним человеком, и балдела от счастья. В кино ничего интересного не было, проб много, все впустую. Но для фильма “Молодая жена” режиссер искал голубоглазую артистку с пшеничной косой. В Ленинград приехала невыспавшаяся кареглазая без косы Каменкова и получила роль. Она часто и заразительно плакала во многих своих ролях: плакала одна, плакала с детьми. Чужим горем живет, чужими слезами. И может быть, потому что она так много слез пролила на экране и на сцене, когда наступили девяностые, времена драматические для всех артистов, слезы Каменковой не пролили. И она быстрее многих справилась с ситуацией. У нее не было пораженческого настроения, она считала, что нельзя сдаваться, надо бороться. Она ушла из театра, где уже не было любимого режиссера. Кино тоже кончилось, и 10 лет Каменкову практически не видели на экране. Но слышали всегда: ее голосом говорили отечественные артистки и звезды мирового масштаба – Вивьен Ли, Мерил Стрип, Джулия Робертс, Мишель Пфайфер. Пока Анна Каменкова сегодня звучит за кадром, снимается в сериалах, выходит на сцену. Она дружит с повзрослевшим сыном и искренне радуется тому, что ее первую роль любят и помнят. И до сих пор люди здороваются, говорят: “Здравствуйте, мы вас очень любим”, и ты уже на полдня счастлив.
Дмитрий Марьянов: От Алика Радуги до борьбы с зависимостью
15 октября 2017 года на станцию скорой помощи города Лобня поступил звонок. В срочной госпитализации нуждался актер Дмитрий Марьянов. Диспетчер приняла вызов, но предупредила, что ждать придется долго, свободных машин нет. Неприятная ситуация, но о трагедии не думал никто и никогда не верил, что это произойдет, и ничего к этому не вело, потому что никакая зараза его не брала – так думали многие его друзья. А между тем в подмосковной Лобне в октябре 2017 года умирал… Радуга.
Такая необычная фамилия была у героя детского музыкального фильма “Выше радуги”. В 14 лет Диму Марьянова выбрали на эту роль из катастрофического количества претендентов. Повезло парню. У юного поэта и мечтателя Алика Радуги все было хорошо, вот только в высоту в буквальном смысле слова, несмотря на свои длинные ноги, прыгнуть ему не удавалось. Но включились волшебные силы, и он получил дар: любая высота теперь его. Дима был улыбчив, пластичен в своей первой роли. Зрители его уже за это полюбили, и поэтому эта любовь в нем прочно поселилась. Он все время улыбался, у него все время было хорошее настроение. Он был полон всяких задумок, хорошо относился к людям, зачастую думал, что все его любят. Популярности фильму добавили песни, которые пел юный поэт голосом Владимира Преснякова. Люди не поняли, что происходит: кто это поет, мальчик или девочка? Стали обрастать слухами, потому что люди не знали, что так можно, что мальчик может петь таким голосом. Славы им хватило на двоих. Диму с тех пор стали звать Радугой, а Пресняков не расставался с синим зубом.
После съемок Марьянов вернулся в свой театральный класс известной тогда в Москве 123 школы, куда он пришел из любопытства, не думая об актерской профессии. Ему было интересно, потому что они занимались шпагами, гимнастикой, прыжками, акробатикой. Когда известный комедиограф Эльдар Рязанов решил снять социальную драму о подростках, он пришел за юными артистами в школу номер 123. Рязанов отобрал и утвердил Диму. Это было настоящее кино. В начале девяностых кинопроизводство стремительно летело в пропасть, но Дмитрий Марьянов сыграл подряд аж в трех фильмах беззаботных друзей главных героев и хорошо сыграл. За Дмитрием Марьяновым закрепил амплуа актера без комплексов. Он всегда приезжал – это был праздник. Настоящий артист – он все, что не делает, все развлекает зрителей. Он развлекал и развлекался, играл и заигрывал – в кино и в жизни. Думал о том, какое это приятное времяпрепровождение, а за него еще платят деньги. Не было в Москве в начале девяностых артиста, который бы не мечтал играть на сцене театра имени Ленинского комсомола. Дмитрия Марьянова приняли в Ленком сразу после Щукинского училища. У него все должно было быть хорошо, успешно. Однако, Марьянов действительно играл в театре немного, получал мало. И через 12 лет покинул Ленком. Факт ухода трактовали по-разному: Захаров не отпустил сниматься в сериале, были проблемы с дисциплиной, хотелось зарабатывать больше, а значит, надо уходить в кино. Он ушел, и сразу все опять завертелось. Марьянов был нарасхват, стал сниматься не в двух фильмах в год, а в пяти-шести. В 30 лет, еще будучи актером Ленкома, он впервые взял в кадре в руки оружие и почти не расставался с ним на экране. И казалось ничего страшного в том, что героев часто не отличить друг от друга, а сценарии похожи на детские считалки времен дикого капитализма. Он играл, и это главное. А драматизма он же, актерский адреналин, добирал гоняя на мотоцикле, участвуя в ледовых шоу, в подледном дайвинге, скоротечных романах. И что скрывать – алкоголь тоже всегда поможет. “Какие проблемы? У меня нет проблем!”. Он погружался с друзьями-актерами, объездили всю страну, сняли фильм и все равно продолжали играть с неизменными аншлагами. Иногда пытались сказать эту самую правду и в жизни. “Сам знаю, какие за мной водятся косяки, что там за мной, что там неправильно, нехорошо в моей фигуре, в моем образе жизни, я сам знаю это”. Он был праздник, легкий, веселый, добрый. Он был хороший, он был отличный, он был прекрасный. И этот прекрасный человек умер. В чьей-то машине. Она везла его из центра реабилитации, куда кладут тех, кто надеется или хочет освободиться от зависимости. Он освободиться не успел, умер от сосудистых проблем. Было Дмитрию Марьянову 47 лет. На прощании с артистом звучала музыка из “Выше радуги”. Может, это и была его главная роль в кино. По ней его и будут помнить. Он был победителем, везунчиком. С легкостью брал любую высоту. Он хотел, чтобы так же было и в жизни. Не получилось.
Читать: Новое лицо: Как пластика меняла судьбы советских актрис
Елена Цыплакова: От атамана Цыпы до режиссера
Лена Цыплакова была в детстве девочкой спортивной, азартной. В Ленинградском дворе ее звали атаман Цыпа, и артисткой стать даже не мечтала. Думала, все у нее будет как у всех: поступит в институт, а потом будет работать. Получилось никак у всех. А все потому, что на киностудии “Ленфильм” несколько лет лежал сценарий со странным названием “Не болит голова у дятла”, и ни один режиссер за него не брался. Динара Асанова прочла сценарий и, хотя была уверена, что голова болит и у дятла, сказала: “Это то, что мне надо”.
Съемочная группа сбилась с ног, обходя школы и дворы в поисках исполнителей главных ролей. Особенно трудно было с главной героиней: какая она должна быть, чтобы в нее все были влюблены? Искали, искали, а потом Асанова привела за руку Цыплакову. Поговаривали, что Лена попала на съемочную площадку по блату. Муж Асановой работал с ее родителями. Асанова пришла к ним через год общения и сказала: “Я запустилась со своим первым фильмом. Хочешь попробовать?”. Им прочитали один раз сценарий, и было обсуждение. Пробы были “бомба”. Они приблизительно помнили, что должно быть, но Асанова импровизационно получала то, что ей было нужно. А нужно было по-настоящему прожить на экране почти месяц волшебной и мучительной поры, когда ты уже не ребенок и еще не взрослый, и уже любишь нежно, тревожно, но сильно. Нужно было по-настоящему прожить историю своих сверстников.
От юной актрисы нельзя было оторвать глаз, и все поверили, что в нее может влюбиться главный герой, и все мальчишки в классе, и вообще все мальчишки. “Я себя звездой не чувствовала в 15 лет”, – говорит Цыплакова. Ей было просто очень интересно. Она ходила к Динаре в монтажную, они общались, обсуждали всерьез, без всяких дурацких звезд. Звезды на небе – это имеет большое значение. Красота трогает человека за душу, поднимает в нем что-то самое хорошее. У них была картина “Ключ без права передачи”. Они серьезно обсуждали, что такое предательство, что такое верность. Это была такая жизнь. Динара Асанова очень хотела, чтобы они были личностями, она никаких скидок не делала на то, что они дети. В свой следующий фильм “Ключ без права передачи” Динара Асанова снова пригласила Елену Цыплакову и снова на главную роль, и попросила помочь с подбором юных актеров. Цыплакова начала с одноклассниц, привела Марину Летову на съемки. Сегодня об этом можно сказать легко, в проброс. Но в 16 тебе говорят: “Мне понравилась другая девочка”, и вместо главной роли ты играешь второстепенную. Не каждый справится с ситуацией. Но со временем понимаешь, что любой такой опыт очень полезен, потому что он тебя формирует как личность.
Елена Цыплакова закончила ВГИК, играла на сцене Малого театра, переживала личные драмы и приключения, снималась. В картине “Мы из джаза” она была ослепительно артистична, пластична. И в этом фильме мы последний раз увидели ее прежней. Дальше кинокарьера была безвозвратной. Она заболела серьезно, надолго потеряла возможность стать мамой, набрала вес. Ее трудно было узнать. У нее был пример – Динара Асанова, ее первый режиссер, сделавшая попытку выстроить жизнь так, как она сама того хотела. Был и собственный детский опыт существования, выживания в непростых условиях оздоровительного интерната. Там были дети туберкулезников, и их зимой могли выставить в туалет на кафельный пол босиком за то, что они смеялись после отбоя. Елена Цыплакова справилась со слезами, стала режиссером. И вторую свою режиссерскую работу сняла о сложных отношениях маленьких детей и несчастных взрослых. Елена Цыплакова снимает, снимается, живет сегодняшним днем и не очень любит вспоминать свой головокружительный дебют. “А что я должна об этом говорить? Мне 65 лет. Зачем? Я другая, естественно, другая. Я выросла, уже бабушек играю”, – говорит она. Но ответ очень простой: чтобы у нас был лишний повод полюбоваться красотой, талантом и нежностью кино нашего детства и его юными артистами. Наши герои разными путями в детстве пришли в кино, полюбили его, стали его частью. И внутри этого завораживающего и жестокого мира жили по-разному.
Читать: Судьбы советских актрис, чья личная жизнь была бурной как река
