Фильм “Покровские ворота” – это не просто любимая миллионами комедия, но и настоящий символ ушедшего времени. Удивительно, но сюжет этой картины не выдуман. Каждый герой, каждая деталь знаменитой коммуналки, каждая комичная ситуация – за всем этим стоят реальные люди и события из жизни сценариста Леонида Зорина, который стал прототипом главного героя Костика.
Однако путь этого шедевра на экраны был невероятно тернист, полон запретов, скандалов и личных драм. Сегодня мы заглянем за кулисы, чтобы узнать, как рождалась эта легендарная картина и что случилось с ее создателями и героями.
От жизни к экрану: прототипы и замыслы
Молодой Леонид Зорин когда-то приехал в Москву из Баку, чтобы поступить на филологический факультет. Свои студенческие приключения в столице, а именно жизнь в коммунальной квартире, он много лет спустя описал в пьесе “Покровские ворота”.
Сам Зорин стал прототипом Костика, а образы остальных персонажей – Маргариты Павловны Хоботовой, ее мужей и других соседей – он “скопировал” со своих реальных соседей. Например, популярная писательница Екатерина Вильмонт, которая в детстве часто бывала в той самой квартире, хорошо помнит настоящую Маргариту Павловну Хоботову, описывая ее как совершенно блестящую женщину. Прототипом Хоботова был некий Борис Пессис, специалист по французской литературе, а вторым мужем его реальной супруги, Надежды Михайловны, был Алексей Рубцов, которого в быту звали дядя Вова.
Режиссер Михаил Казаков, увидев пьесу Зорина, не смог пройти мимо. Сначала он поставил одноименный спектакль в Театре на Малой Бронной, а затем загорелся идеей снять художественный фильм.
Но это было только начало долгого и трудного пути. В 1980 году Михаил Казаков и Леонид Зорин впервые появились на пороге “Мосфильма”, но руководство не одобрило сценарий, посчитав “ностальгическую комедию о Москве 50-х” легкомысленной. Казаков не терял оптимизма. Чтобы получить разрешение на съемки, чиновники поставили условие: режиссер должен был сыграть революционера Феликса Дзержинского. Михаил Казаков согласился, перевоплотившись в главного чекиста сразу в трех разных фильмах.
Битва за роли: кастинг и судьбы актеров
Когда добро на съемки наконец было получено, творческая группа приступила к подбору актеров. Госкино потребовало от режиссера брать на главные роли только известных артистов.
Так, Михаилу Казакову настоятельно рекомендовали Андрея Миронова на роль Хоботова, Наталью Гундареву – на роль Маргариты Павловны, а Никиту Михалкова – на роль Саввы Игнатьевича. Однако режиссер настоял на своем, чтобы героев обычной московской коммуналки играли на тот момент малоизвестные актеры: Анатолий Равикович (Хоботов), Инна Ульянова (Маргарита Павловна) и Виктор Борцов (Савва Игнатьевич).
Самым сложным оказалось найти актера на роль Костика. Леонид Зорин, как прототип главного героя, лично выбирал исполнителя. Было много вариантов, но когда он увидел Олега Меньшикова, то мгновенно одобрил его, и актер был утвержден.
Фильм принес долгожданную, но, к сожалению, трагическую известность актрисе Елизавете Никищихиной, сыгравшей Нину Орлович.
Ее фраза “Высокие отношения!” стала крылатой на долгие годы. С детства Елизавета мечтала стать актрисой, но отец был категорически против, даже побил ее за это. Несмотря на это, она поступила в ГИТИС, работала в театре, но ей доставались лишь эпизоды, а она мечтала о главных ролях. Актриса всю жизнь чувствовала себя невостребованной в профессии и в конце концов начала пить. Ее муж пытался вылечить ее от алкогольной зависимости, но через десять месяцев их брак распался. Дочь Катя так и не смогла понять мать и вычеркнула ее из своей жизни. Никищихина замкнулась и стала еще больше выпивать, ее роли бомжей и пьющих людей получались у нее особенно убедительно. 28 ноября 1997 года милиционеры по вызову бдительных соседей взломали дверь одной из коммуналок в центре Москвы и обнаружили бездыханное тело Елизаветы Никищихиной среди пустых бутылок.
Запомнился зрителям и мальчик Яша-скрипач, виртуозно игравший на скрипке. Юного актера, Олега Смолина, нашли благодаря его “очень грустным глазам”. Одиннадцатилетний Олег не только владел музыкальным инструментом, но и был заядлым шахматистом. Режиссер Михаил Казаков использовал эти умения в фильме. Олег Меньшиков решил разыграть с ним шахматную партию, не ожидая, что Смолин поставит ему шах и мат всего за пять минут. После этого случая Олег Смолин больше не снимался в кино. Зато фильм оказался для него пророческим: его музыкальная карьера пошла в гору. Сегодня он женат, у него двое детей, он играет в эстрадно-симфоническом оркестре и в двух рок-группах.
Читать: Ипполит, Иван Васильевич, Мышкин: Юрий Яковлев, актер, который не любил свои самые известные роли
Крохотная, но запоминающаяся роль нетерпеливого пациента в кабинете медсестры сделала знаменитым актера Александра Пяткова. У него был всего один съемочный день, который чуть не закончился скандалом. Когда медсестра, которую играла Елена Коренева, вставляла ему укол, она по-настоящему попала в вену. Актер вскочил как ошпаренный, и отказался снимать дубли, требуя, чтобы сама режиссер попробовала такие ощущения. К сожалению, этот эмоциональный эпизод не вошел в картину, комиссия посчитала его слишком выразительным. Через некоторое время Пятков и Казаков помирились.
Наталья Крачковская, на момент съемок уже известная актриса, сыграла в “Покровских воротах” небольшую эпизодическую роль – жену Саввы Игнатьевича, без единого слова. Она согласилась участвовать в фильме только ради своего друга Михаила Казакова. Увидев готовый фильм, она ни на секунду не пожалела, так как эта картина стала для нее историей Москвы и ее юности. Крачковская вспоминала свое послевоенное детство в Москве и считала, что люди в те времена были добрее.
Закулисье: места съемок и декорации
Для съемок фильма замечательная художница Людмила Ушакова построила декорации коммунальной квартиры в павильоне “Мосфильма”. Сам режиссер Михаил Казаков проводил экскурсии по этим декорациям. Москву 50-х годов снимали в центре города.
Знаменитый дом у Покровских ворот, вопреки названию, на самом деле стоит на Щукинском переулке. Сегодня его уже трудно узнать, так как в 90-е годы здание реконструировали, добавив третий этаж и балкон. Дом изменил цвет, в нем появился “евроремонт”, и он, по мнению Казакова, начал терять свою русскую архитектуру. Сцены с разрушением дома, где пожилой Костик наблюдает за уничтожением дома своей юности, стали началом съемок легендарной картины. Эти кадры снимались на Садовом кольце в двухэтажном здании, предназначенном под снос.
Больница, где Людочка ставила уколы пациентам, сохранилась лучше других мест. Когда-то здесь располагалась усадьба Усачевых-Найденовых, а сейчас в здании размещается центр спортивной медицины.
Ворота, из которых выезжал Савранский на своем мотоцикле с коляской, также относятся к этой усадьбе. За 30 лет территория усадьбы почти не изменилась, сохранив те же скульптуры, беседки и даже дерево – то самое дупло, в котором прятался Костик. Место, откуда загадочный Савранский “парил над столицей” – Воробьевы горы – было выбрано не случайно, ведь оттуда Москва видна как на ладони. Полет Савранского символизировал его перемещение из одного времени в другое.
Завершающий кадр фильма был снят в павильоне “Мосфильма” – это было разрушение декораций, символизирующее окончание работы над фильмом.
Тернистый путь к зрителю: запрет и чудесное спасение
Когда все съемки были завершены, за работу взялись критики, и их оценки были крайне отрицательными.
В результате фильм “положили на полку”. Председателю Гостелерадио Сергею Лапину фильм категорически не понравился, и он запретил картину к показу. Лишь в 1989 году вышла статья литературного критика Станислава Рассадина, объяснившая истинную причину недовольства: “Такие картины делают только люди, сбежавшие в Тель-Авив или Америку, и делать такие картины. Это гадость”.
Читать: Что осталось за кадром комедии “Полосатый рейс”: Опасные трюки, истерика Леонова и звонок Хрущёва
Действительно, первыми под удар картину подставила актриса Елена Коренева, сыгравшая Людочку, возлюбленную Хоботова. На момент съемок она встречалась с иностранцем и тщательно скрывала эту связь, но после завершения съемок вышла замуж и покинула Советский Союз, уехав в Америку. Ее карьера в СССР была прервана на 11 лет. Она работала официанткой в Америке и долго не могла вернуться на родину. Только в 1993 году ей удалось продолжить актерскую деятельность в Москве.
Актер Игорь Дмитриев, сыгравший Глеба Орловича, также мог попасть под гнев советской власти и усугубить непростую судьбу картины, ведь его сын Алексей учился за границей. В 1980 году Алексей уехал по обмену в Индию, а вскоре переехал в Америку на постоянное место жительства. Отец и сын не виделись 10 лет. Алексей боялся, что его отъезд негативно отразится на карьере отца, поэтому об иммиграции долгое время никто не знал. Позже Игорь Дмитриев неоднократно навещал сына, но переезжать категорически отказывался.
Спасение “Покровских ворот” произошло по счастливой случайности. После смерти Леонида Ильича Брежнева в ноябре 1982 года к власти пришел Юрий Андропов. Новый генеральный секретарь хотел, чтобы страна “улыбалась”, и пожелал видеть на телеэкранах как можно больше комедий. Тогда-то и вспомнили о “Покровских воротах”, которая уже год пылилась на полках “Мосфильма”.
В 1983 году состоялась премьера картины. Зрители от души смеялись, и только сценарист Леонид Зорин не мог сдержать слез.
Актриса Валентина Воилкова, сыгравшая возлюбленную Костика, была как две капли воды похожа на его первую жену, которой на тот момент уже не было в живых. Подруги жены, присутствовавшие на премьере, рыдали.
Наследие легенды: судьбы и память
Через десять лет после премьеры, в 1993 году, режиссер Михаил Казаков эмигрировал в Израиль. В конце 90-х он вернулся на родину, но в 2010 году у него диагностировали рак легких. Казаков снова уехал в Тель-Авив на лечение, но через год великого режиссера не стало. Леонид Зорин вспоминает его с сердечной болью и теплотой в душе.
Сегодня сочетание слов “Покровские ворота” вызывает у большинства людей ассоциации именно с фильмом, а не с площадью в центре Москвы. За 30 лет картина стала не просто любимой, но и символом ушедшей эпохи, запечатлевшего ее дух, ее коммунальный быт и особый, неповторимый московский колорит. Это история Москвы, ее москвичей, и юности, которая навсегда останется в сердцах зрителей.
Читать: Почему Луи де Фюнес толкьо в позднем возрасте стал знаменитым — и чем за это заплатил: неизвестная жизнь актера
