Мы знаем их по блистательным ролям в кино и на театральной сцене, по незабываемым образам, ставшим классикой. Но артисты – народ увлекающийся, и часто, помимо основной профессии, у них есть множество других, порой неожиданных интересов.
Именно поэтому увлечения и страсти наших кумиров интересуют поклонников ничуть не меньше, чем сыгранные ими роли. Ведь это часть их жизни, а про тех, кого мы любим, нам хочется знать всё. Более того, эти увлечения не просто отдушина; они привлекали новых поклонников и открывали неожиданные грани их дарований. А иногда хобби спасало жизнь или приносило ещё большую известность и популярность.
Юрий Никулин: Смех сквозь слезы и новая профессия
Юрий Владимирович Никулин очень любил анекдоты. Он был готов рассказывать их любому, кто оказывался рядом, и в любую свободную минуту. Блестящий цирковой клоун и популярный киноактёр, он постоянно работал. Но даже при таком образе жизни, те самые анекдоты, которые он собирал, были его истинной страстью. Он прошёл всю Великую Отечественную войну с первого до последнего дня и вспоминал, что на фронте только юмор мог спасти от отчаяния в самые страшные минуты. Анекдоты из коллекции его отца, которые он пересказывал, заставляли людей смеяться, и ужас и страх отступали.
Никулин записывал услышанные анекдоты в тетрадочку, с которой не расставался и продолжал заполнять всю жизнь. Он просто гордился этой своей коллекцией. В его присутствии было невозможно рассказывать анекдоты, потому что стоило кому-то начать, как он тут же заканчивал. Он подсматривал черточки своих будущих персонажей в героях любимых анекдотов, например, его Балбес из Гайдаевской Троицы или Семён Семёнович Горбунков из “Бриллиантовой руки” будто вышли из популярных анекдотов.
Популярность приносила и издержки — люди часто просили его выпить или одолжить денег. Юрий Владимирович превращал эти ситуации в анекдоты, которые часто рассказывал. В конце концов, благодаря анекдотам, к двум главным профессиям Юрия Владимировича Никулина – киноартисту и цирковому клоуну – добавилась ещё одна: телеведущий.
Он стал вести популярнейшую в 90-е годы программу «Клуб Белый попугай». Он мог рассказать анекдот как новеллу, как номер, как текст. Его рассказы были настолько органичными, что все падали от хохота. Юрий Владимирович вошёл во вкус, и новая профессия ему очень понравилась. После его смерти программу закрыли, потому что без Никулина из неё будто вышел воздух, выпал стержень. Анекдоты от Никулина рассказывают и сегодня, ведь как утверждал Юрий Владимирович, даже после одной улыбки в организме обязательно сдохнет маленький микроб.
Эльдар Рязанов: Великий лирик за кадром, чья поэзия стала народной
Режиссёр Эльдар Рязанов свой поэтический дар долго и тщательно скрывал. У него на даче, когда собирались близкие друзья, вечер всегда заканчивался поэтическим и музыкальным выступлением. Рязанов не только прекрасно знал почти всю мировую поэзию, но и сам сочинял стихи и ужасно этого стеснялся. Он писал в титрах, что в фильме использованы стихи неизвестного средневекового поэта, а это был он сам. Даже знаменитые строки про погоду он поначалу приписал английскому поэту XV века Уильяму Блейку: “У природы нет плохой погоды, каждая погода благодать”. Эти замечательные стихи стали просто народным высказыванием, что является высшей похвалой, когда стихи становятся принадлежностью не автора, а народа.
Рязанов ещё долго думал, что скрывает свою страсть к поэзии, хотя на самом деле постепенно об этом узнали все его друзья и коллеги. Он мог действительно цитировать стихи, выдавая их за чужие, особенно если это были острые или запрещённые тексты. Это была его интеллектуальная игра и его шарм. Но когда он стал открыто печатать свои произведения и читал их на вечерах или концертах, зал замирал, потому что это было очень профессионально. Чувство юмора Гафта и его любовь к гротеску часто использовал Эльдар Рязанов, приглашая его в свои фильмы.
Людмила Гурченко: Королева стиля и экономия в эпоху дефицита
Людмила Гурченко была не только знаменитой актрисой и эстрадной певицей, у неё был и другой талант: она вполне могла бы стать отличным модельером. Она замечательно шила и очень любила это занятие.
Она никогда не пользовалась лекалами, выкройками, швейной машинкой. Всё это было на глаз, всё это было сразу придумано. Брались ножницы, ткань резалась на глаз, и ниточка, иголочка – всё ручками, ручками, ручками. Шила и кроила она с невероятной скоростью.
В эпоху всеобщего дефицита умение шить перестало быть просто хобби, оно спасало её от денежных трат. Гурченко обожала блошиные рынки и комиссионные магазины, где можно было купить старые поношенные вещи за копейки. Она мгновенно видела, что ей нужно, покупала и переделывала под себя. Все художники по костюмам мечтали с ней работать, потому что от Люси шла фантазия, шли предложения – это было сотворчество. Даже когда она стала признанной звездой и не надо было экономить на одежде, Гурченко продолжала много шить сама. Она любила всё яркое, броское, сверкающее: блёстки, бисер, перья.
Она доводила костюмы знаменитых модельеров под свой, ни на кого не похожий стандарт. Она творила и сочиняла немыслимые вещи из ничего, и для неё это был способ и отдохнуть, и подчеркнуть свою индивидуальность. Ничего из сшитого ею за всю жизнь Людмила Марковна не выбрасывала, таская за собой огромные чемоданы костюмов и платьев.
Читать: «Джентльмены удачи»: Невероятная история и тайны создания культовой комедии
Александр Борисов: Голос, покоривший миллионы
Александр Борисов был актёром Ленинградского театра драмы имени Пушкина. В кино его снимали нечасто, но именно благодаря кино все узнали про увлечение Борисова – он пел, и делал это прекрасно. Его пение в фильме восхитило всех. Когда снимался знаменитый романс “Что так сердце растревоженно”, Борисов пел его один на плоту, и его голос, усиленный микрофонами, разносился над рекой. Справедливости ради, в “Верных друзьях” пели все исполнители главных ролей, но даже они отдавали пальму первенства Борисову.
Саша Борисов не оканчивал никаких музыкальных школ. Просто ему нравилось петь. У него был друг детства, будущий знаменитый композитор Соловьёв-Седой, и третий приятель, гитарист Костя Сорокин. Они создали музыкальное трио и выступали за гроши. Сам Саша Борисов тоже потом выучился играть на гитаре и с ней не расставался. Пение под гитару на всю жизнь стало его увлечением. Он пел в спектаклях, пел для коллег на актёрских посиделках. Он никогда не отказывался от бесплатных шефских концертов. Он не пел, он проживал жизнь своего романса, так что не уходил зритель никогда. Голос Борисова завораживал. Хотя пение могло бы стать главной профессией Александра Борисова, он выбрал театр и кино.
Нина Дробышева: Магия преображения обыденности
После роли Саши в фильме “Чистое небо” актрису Нину Дробышеву узнали и полюбили все. А ещё у Дробышевой был талант с детства – она умела превращать старые или просто безликие вещи в изящные поделки. Она находила бисер, горный хрусталь, стекло и сотворяла из ничего настоящую красоту. Режиссёр и драматург Юрий Ершов бережно хранит подарки Дробышевой, например, выброшенную на помойку треснувшую стеклянную столешницу. Дробышева подклеила её и замаскировала швы яркими стекляшками, выложив из них затейливый узор.
Много лет художественная реставрация была настоящей страстью Нины Дробышевой. Все её работы выполнены с такой же филигранностью и безупречным вкусом, с каким были сыграны роли в кино и в театре. Её дизайнерский талант шёл абсолютно нога в ногу с тем, что она делала на сцене.
Андрей Мягков и Юрий Богатырев: Тайные художники
Бывает так, что человек годами пишет картины, но о его увлечении никто не догадывается, потому что в главном своём деле он успешен и знаменит.
Например, Андрей Мягков, знаменитый Женя Лукашин и Новосельцев, занимался живописью, но мало кого звал к себе в дом. Он рисовал мрачные шаржи, часто на свою жену Анастасию Вознесенскую, которые отражали его внутренний мир. Первая и единственная выставка картин Андрея Васильевича Мягкова состоялась только после его смерти. Его хобби спасло его от депрессии в конце жизни, когда он не хотел сниматься в сериалах и хотел остаться в памяти зрителей тем, кем он был в расцвете своей карьеры.
Актёр Юрий Богатырёв рисовал с детства. Он создавал свои работы в коммуналке, в которой жил, слушал разговоры соседей и рисовал. Готовые картины Богатырёв дарил, хотя мог бы на этом неплохо зарабатывать, но он вообще был бессребреником.
Особенно удавались Богатырёву дружеские шаржи, которые он рисовал поначалу исключительно для стенгазеты театра “Современник”.
Читать: Актер Сергей Филиппов: Гений смеха с трагической судьбой о котором все забыли
Валентин Гафт: Острый язык и нежное сердце мастера эпиграмм
Другой актёр “Современника”, Валентин Гафт, придумывал к шаржам Богатырёва едкие подписи в жанре эпиграмм. Он быстро вошёл во вкус, и эпиграммы давали выход его острой наблюдательности. Некоторые эпиграммы были добродушными, но далеко не все. Его едкий ум и острый язык многих от Гафта отталкивали. Он не мог врать: если ему не нравился спектакль, он не будет говорить дежурные слова, лучше придёт домой и напишет эпиграмму. Каждая эпиграмма Гафта — это гротесковый мини-портрет кого-то из его окружения.
Эпиграммы Гафта долго не издавались, но в кругу коллег по театру их все знали и рассказывали друг другу. Это по-настоящему трогало его. В итоге, стихи и эпиграммы Валентина Гафта полюбились не меньше, чем его роли. Хотя Валентин мог быть трудно воспринимаем окружающим из-за своей откровенности и критики, его человеческая природа была невероятно мягкой и нежной. Он не писал эпиграммы на своих друзей. При этом он с трудом выносил замечания в свой адрес, но от своей коллеги по театру, актрисы Людмилы Ивановой, безропотно выслушивал всё.
Людмила Иванова: Шурочка, которая писала песни, пьесы и питала город энергией
Людмила Иванова была невероятно одарённым человеком и бесконечно стремящимся к творчеству. Она играла в кино и театре, сочиняла стихи и песни, и во всём была талантлива. Когда бывали простои в театре или в кино, она писала песни, стихи, книги. Её экранное имя Шурочка из “Служебного романа” отражало её реальную жизнь: она была такой же активной и общественницей. От её энергии, как говорят, можно было питать город. Она создавала комитеты, придумала детский театр. Мало того, что не было детских пьес, она сама написала пьесы. Нет хороших песен – она сама написала их. Её песни, хоть и не замысловатые, очень точные, правдивые и имеют свою философию. Это были внутренние монологи Людмилы Ивановой.
Она сочиняла всегда, сколько себя помнила, и везде, где бы в этот момент ни находилась. Довольно долго её стихи и песни были для узкого круга, но однажды Евгений Стеблёв предложил ей написать песню для спектакля в “Современнике”, а затем Олег Ефремов попросил для другого. Она вышла замуж за знаменитого физика и известного барда Валерия Миляева, который посвятил ей свою лучшую и самую популярную песню. Людмила Иванова даже исполняла свои песни для космонавтов на орбите. Её песни исполняли известные эстрадные певицы. Даже когда она тяжело заболела и оказалась в каталке, она не позволила себе уныния и слабости, оставаясь такой же энергичной и лёгкой в общении. Она и в каталке выезжала, говорила, читала, шутила со зрителями, и все забывали, что у неё каталка, потому что она сделала из этого шоу. В последние годы жизни, прикованная к креслу, она написала хотя бы по полстранички о каждом артисте “Современника”.
Как видно, увлечения, не связанные напрямую с профессией, снимают стресс лучше любых антидепрессантов. Благодаря увлечениям актёров в их творческих биографиях ни разу не случалось простоев. И получается, что хобби – это не просто удовольствие и разрядка, но и то, что может принести ещё большую известность и популярность. А может стать чем-то вроде запасного аэродрома или спасительной гаванью, где можно укрыться и пережить непогоду. Без любимого увлечения палитра жизни потеряла бы многие свои краски.
Читать: “Свадьба в Малиновке”: От краха до триумфа – невероятная история создания легендарного фильма
