Сергей Юрский называл себя аутсайдером, но при этом был одним из самых успешных людей в своей профессии. Он был истинным “человеком Ренессанса”, обладающим талантом во всем, остроумием и окруженным множеством поклонников.
На его концертах и спектаклях побывали 2 миллиона зрителей. Он не просто шел в ногу со временем, но и опережал его, никогда не сдаваясь.
Цирковые корни: дом, где живет магия
Удивительно, но многое в жизни Сергея Юрского связывает его с цирком. В детстве он мог посещать представления каждый день, а Цирк на Цветном бульваре был его домом в самом прямом смысле слова.
Его мама, Евгения Романовна, была режиссером, а позднее художественным руководителем Ленинградского цирка. Семья Юрских жила прямо за ареной, в маленькой комнатке бывшей бухгалтерии, после эвакуации. Их соседями были знаменитый клоун Карандаш и дрессировщик медведей Иван Рубан. Возможно, именно цирковые корни генетически заложили в Юрском “клоунские нотки”, способность виртуозно “держать маску” на сцене. В цирке его до сих пор считают своим.
Однако, потенциальная цирковая династия Юрских оборвалась из-за сталинской борьбы с космополитизмом в 1948 году. Отец Сергея был уволен, и все руководство цирка снято с должностей.
Театральный взрыв: БДТ и “горе от ума”
Для Юрского Большой Драматический Театр (БДТ) был всем.
Именно здесь он сыграл свои лучшие роли, обрел близких друзей и встретил любовь. Георгий Товстоногов, великий режиссер, который, как он сам любил повторять, не берет артистов, а “коллекционирует”, принял Юрского в свою труппу. Одной из самых знаковых ролей Юрского в БДТ стал Чацкий в спектакле “Горе от ума”. Этот спектакль стал настоящим “взрывом в театральном мире”: ночью у входа в театр жгли костры, и очередь за билетами тянулась до Гороховой улицы.
В БДТ Юрский впервые понял, что идеальный театр работает как артель — сообщество равных.
Кинопробы жизни: от Дикаря до Бендера
Первой главной и по-настоящему звездной ролью для Сергея Юрского могла стать роль чистого, наивного и душевного дикаря в комедии Эльдара Рязанова “Человек ниоткуда”. Однако, несмотря на гротеск и наивность, официальная критика сочла фильм неудачным, а партийное руководство было разгневано. Михаил Суслов резко высказался о фильме на 22-м съезде КПСС в 1961 году, и вскоре показ “Человека ниоткуда” был полностью прекращен, фильм “убрали на полку на долгие 20 лет”.
Позднее, на пробы к фильму “Золотой телёнок” Михаила Швейцера, Сергей Юрский ездил из Ленинграда в Москву 10 раз.
Швейцер, выбирая Остапа Бендера, предпочел Юрского другим актерам, увидев в нем за самоуверенным остряком “неприкаянную нежность и романтику”. Фильм посмотрели 30 миллионов человек, но критика встретила его неоднозначно. Юрскому был интересен в Бендере не “ум комбинатора”, а “способность жить ради красивой идеи”.
“Подозрительный” человек: время отчуждения
1968 год стал переломным для Юрского. После командировки в Пражскую весну он воочию увидел “крушение всех иллюзий и надежд Оттепели”. По возвращении он написал честный отчет об увиденном, и это отчеркнуло новый этап в его жизни: для власти он стал “подозрительным” человеком. Причины опалы были неясны – личная неприязнь, неблагонадежные друзья, такие как Солженицын и Бродский.
Его фильм “Фиеста” был запрещен из-за того, что Михаил Барышников “бежал за границу”. В этот период Юрский, в самом ярком актерском возрасте, попал в “полосу отчуждения”, сыграв всего 8 киноролей за 10 лет.
Читать: Комедия «Покровские ворота»: запрет фильма, пьянство, эмиграция и одиночество актёров
Отношения с Георгием Товстоноговым в БДТ также осложнились; режиссер “безумно ревновал” Юрского как режиссера. 1 января 1978 года Сергей Юрский перестал быть артистом БДТ, где проработал 20 лет. Это было необходимостью, так как в родном городе ему “запретили работать”.
Не имея уверенности в переезде в Москву, Юрский предпринял годовой гастрольный тур по стране, посетив 100 городов – “немыслимая дерзость” по тем временам. На вечерах Юрского были аншлаги. Он сам вдохновлялся “весёлой злостью” и пониманием, что возврата к старому нет, и теперь он сам за всё отвечает.
Московский период: новое начало и “дядя митя”
Переезд в Москву стал испытанием, особенно для супруги Юрского, актрисы Натальи Теняковой, которая поначалу чувствовала себя потерянной. Они познакомились на телевизионной площадке, и Тенякова влюбилась в него “сразу и навсегда”. Хотя оба были в других браках, они прожили вместе 40 лет.
К счастью, Москва оказалась гостеприимной, и Театр Моссовета пригласил Юрского и Тенякову на свою сцену, где в то время играли Фаина Раневская, Ростислав Плятт и Георгий Жжёнов. Появились новые мощные роли в кино. Роль дяди Мити в фильме “Любовь и голуби” получилась у Юрского настолько убедительной, что однажды, оставшись в гриме, он не смог попасть в ресторан, так как швейцар принял его за “алкаша”.
Человек-оркестр: режиссер, драматург, организатор
Со временем Сергей Юрский стал не просто актером, но и кинорежиссером, поставив фильм по собственной повести “Чернов” – истории о “раздвоенности, шизофрении творческого человека”.
Он не мог и мечтать, что ему разрешат снимать и опубликовать эту повесть. Однако после распада Советского Союза кинопроизводство изменилось, и Юрский не стал продолжать свои попытки в этой области, не желая “униженным просить” деньги.
Юрский не только играл и режиссировал, но и выдумал целый псевдоним – Игорь Вацетис, создав для него целую легенду, профессию и биографию. Он ставил спектакли по пьесам этого “автора”, и актеры верили в его реальность.
Мало кто догадывался, что у Юрского было не просто раздвоение личности (актер/режиссер), а “расчетверение”, ведь всё, что было написано, поставлено и сыграно им за последние 20 лет, было им же и организовано. В начале 90-х Юрский создал свой неформальный театр единомышленников – “Артель артистов Сергея Юрского”.
Читать: Судьба актера Николая Караченцова: Жизнь на полной скорости и трагедия, что изменила всё
Философия Абсурда и Внутренняя Свобода
В то время, когда театры ставили легкие пьесы, Юрский поступил “с точностью до наоборот”, возрождая сложнейший жанр абсурда. Он уважал своего зрителя и верил, что публика его поймет. В его спектаклях, таких как “Провокация”, “Предбанник”, “Полонез”, “Ужин с товарищем Сталиным”, “Полеты с ангелом”, “Сагал”, главенствовал текст и совершенно особый юмор.
Его “абсурдистский” подход заключался в том, что он видел смешное в том, что для других было реальностью. Юрский всегда придерживался принципа обновлять свою деятельность, отказываться от ролей, которые он уже перерос по возрасту, и уступать место другим.
Личность и наследие: супер-индивидуалист с надежным тылом
Сергей Юрский был “супер индивидуальным” человеком. С детства он был окружен людьми – цирком, институтом, театром, киностудиями, творческими вечерами, но отмечал, что в новые времена общение стало затруднено. Несмотря на свою невероятную занятость и строгость, он был понимающим отцом, заботливым мужем и замечательным дедом, учил внуков игре в шахматы. Юрский, хотя иногда мог быть сердитым или уставшим, в целом был “весёлым и жизнерадостным человеком”.
Он никогда не сдавался, привык не только идти в ногу со временем, но и опережать его, опираясь на свои “необычайно надежные тылы”: любимую жену, дочь, внуков и преданных поклонников. Сергей Юрский — это феномен, чья многослойная и трудная жизнь, полная побед и испытаний, навсегда останется ярким примером творческой свободы и несгибаемой воли.
Читать: “Тот самый Мюнхгаузен”: Почему роль Барона чуть не отдали другому и еще интересные истории со съёмок
